在澳洲你拥有学习摄影的最好条件了【ABC摄影文章和婚礼摄影】

大米星星

如果你对摄影有点兴趣的话，那么现在就是时候了。为什么说在澳洲你拥有最好的条件学习摄影呢，一方面是经济条件，另一方面是数码时代的便利条件，三是澳洲的丰富便利的题材资源。

　　学习摄影可以用任何相机来学。

　 　现在通常的入门都使用数码单镜头反光相机了，比如说佳能的550D和尼康的D90，都是非常好的相机了，完全可以应付学习的要求了，都不过1000澳元左右，加上其他配件镜头，算2000澳元吧。假如在澳洲工作了，每星期收入有500澳元，花一半存一半，那么两个月你就可以存下这笔入门的开销了。试想一 下，在中国，10000多元人民币很多打工的省吃俭用要起码要一年才能省下来吧？省下来的钱买了相机，不用做其他事情了？

　　在澳洲学摄影起码经济上能够轻松负担得起。

　 　用上了数码，虽然现在还有人争论是数码的像质好还是胶卷的像质好，但是其便利性是无可置疑的。你可以马上看到你拍到的照片，有问题可以马上重拍，所有的 拍摄数据都记录好了，回到家可以马上在电脑上放大了看，可以用软件调整修改裁剪，做好了发到论坛上给人家看，听取人家的意见，经验积累快不知多少倍。拍出 来的照片进步，兴趣也大，不至于越拍越多越心疼。
　　现在有了互联网，你很容易可以看到到无数的精彩照片，采人之长补己之短，学习文章很多，经验之谈也多，良师益友无需见面即可交流。

　　中文的专业网站有色影无忌和蜂鸟，英文的可以可以看看Flickr.com和Pbase.com，都可以看到无数的好照片。
　　杂志建议大家看看英国的《Practical photography》，澳洲的《Better Photography》，News agency都可以买到，不过要手快。
　　澳洲经常有很多免费的摄影展览，通常在Art Gallery 和州立图书馆。
　　手中有了利器，就要练了，到什么地方练呢？这个答案是太简单了，在澳洲，以大米所在的悉尼为例，摄影好题材无处不在：

　　喜欢拍花草的，拿着相机到家附近的街道走走，每家的花园都是繁花似锦的，连植物园都不必去。
　　喜欢拍动物的，有Taranga zoo, 离市中心就20分钟车程，Sydney wild life word就在市区达令港，其他几个野生动物园也不超过２小时的车程。
　　喜欢打鸟的，在后院就行了，最远就到附近的公园。
　　喜欢风光的，悉尼有国际大都市的繁华，有世界闻名的歌剧院海港大桥，有无数的沙滩海岸线，春夏秋冬四季分明，还有雪山呢。
　　喜欢人文的呢，澳洲是多元文化的移民社会，什么样貌特征的人都有，还有著名的同性恋大游行！
　　喜欢海洋的，可以看到鲸鱼海豚甚至海底的珊瑚！
　　当然了，如果你有位悦目的爱人，或者公子千金的，那就会更加乐此不疲了。

　　所以说，在澳洲，现在真是学习摄影的时候了。也因为这里的条件好，澳洲从来都不缺好的摄影师。
　　摄影不是取景按快门那么简单的事，有了好的设备条件，要你的照片出类拔萃，学习是唯一之路。

　　说明一下：这些是大米以前写的一些关于摄影的文章，某些数据和资料可能过时了，如果觉得有用的顶一下，觉得无用的笑一下忽略过去好了。

[ 本帖最后由 大米星星 于 2010-12-5 09:08 编辑 ]

补充内容 (2013-6-12 20:06):

大米星星

俗话说，欲工其事必先利其器。在摄影论坛上混久了下定决心要买单反相机学摄影了，可是买什么相机和镜头呢？这个问题恐怕每一个摄影新手都是必问的。大米在论坛活跃的时候，类似的问题几乎是无日无之（现在澳洲有钱买相机的人真多呀），都细心回答呢占用了大量的时间，敷衍了事又怕对不起人家，毕竟大家挣钱都不容易。所以还是花点时间写篇短文，希望大家自己分析选择吧。

       对于没有预算限制的新手，那么就很好办了，现在佳能和尼康都有自己的当家全副相机5DII和D700，加上各自的三剑侠镜头（三剑侠指16-35mmf2.8，24-70mmf2.8，70-200mmf2.8），附加一些滤镜和配件，这样开始学摄影就没有借口说器材不好了。大米即使没用全部拥有过这些好东西，但是还是敢于大胆推荐的。

        问题是绝大多数的提问者还附带有Terms and Conditions的，一方面预算有限制，另一方面希望机身最好一步到位（至少若干年后也不落后），还希望在镜头配置不浪费，日后不重复投资。

        基于这个考虑，大米总是尝试分析一下一般人在摄影的道路上将如何走，或者会成为什么样的摄影爱好者。

        假如你下定决心要成为一名专业摄影师，恐怕当务之急是找一个合适的课程，然后咨询你的导师。假如你已经有事业基础了，摄影只是一个纯业余爱好，那么阁下经过一年的摄影之后大概属于以下三种情况之一：
       1、退烧了，单反相机拿在手上嫌重，逢年过节或者旅游才会拿出来拍一下；
　　2、中毒了，觉得只有德国造的定焦镜头才有味道，佳能尼康只是俗品；
　　3、入门了，技术上能够应付多种题材的拍摄了，艺术上不断提高学习中。

       针对这三种可能，
       答案1、大米建议买一部轻便的入门机就可以了，轻便就好，以提高将来这部相机晒太阳的机会，什么牌子不要紧。你可能属于这样情况的机会是50%以上。
       答案2、你的前一部相机都注定是要被你鄙弃和淘汰的，镜头也一样，故此买什么牌子的相机和镜头并不重要，只要符合你的预算就可以了。你可能属于这样的情况机会是30%以上（前提是经济上能支撑）。
       答案3、随着技艺的不断进步，眼光也提高了，市场上也推动出了新的产品，你当然要更好的相机和镜头了。这样的话你可以把第一部相机作为备用机，有重要任务的时候两部机身是非常方便和必要的。备用机嘛，不必太高级和太重。你可能属于这种情况的机会是10%左右吧。
        对于第三种情况，基于产品的系统的全面性和将来升级的考虑，推荐佳能和尼康两个牌子里选一个，选一部最新的入门机身即可（比如说佳能的500D，尼康的D5000。至于佳能和尼康选哪一个，看看你对哪个有什么样的情意结，或者抛硬币决定都不会错。

       对于以上三种情况你在问买什么器材的时候是不会想到自己会成为哪一种的。现在回想一下小学一年级的时候老师问你长大了想做什么，你当初的答案和现在的状况相符么？
       有了以上的假设，你就知道你应该选什么相机了。如果觉得佳能的500D太小抓不稳，可以考虑配一个电池手柄，或者买高一个等级的50D，同理尼康的可以考虑D90。

       至于镜头，如果你坚定地认为自己一定会属于第三种情况而又有钱的，那么买24-70mmF2.8和70-200mmF2.8或者F4加防抖的镜头吧，只有买贵没有买错。如果预算有限，那么就买配套的镜头，玩一段时间确定自己属于哪种情况后再决定买更高级的镜头吧，这样是保证不浪费的最好方法。

       除了机身和镜头之外，你要玩一下摄影，至少还需要增加一些投资的：
       1、为每个镜头配一个uv镜，主要起保护镜头的作用；
       2、至少为广角镜头配一个偏振滤镜，拍风光很有用的。
   　3、有两个4g容量以上的存储卡；
   　4、配一个备用电池；
    　5、买一个三脚架，至少夜景是需要的。
　　6、买一套镜头清洁套装。
　　7、考虑买一个外置闪光灯。
　　8、为以上设备提供基本保护，买一个摄影包。
　　9、家里有电脑。这就是废话了，如果你没有电脑也就看不到拙文了。有条件的话为电脑配一个好一些的显示器。

         这些附件是机身镜头之外的硬件投资，你在计算预算之前必须有准备。

        最后是软投资，比方说买书、买杂志、参加一个正式的摄影俱乐部、参加一些培训和讲座，大米认为这些软投资是比购置高级设备更重要。如果你认为多拍就行，那么我只能无语，毕加索有天分也要上美术学院读书吧。只有保持学习和不断追求进步才能使你的热情不容易消退，否则你一旦变成第一种情况，前面所有的硬件投资都基本浪费了，当初倒不如买一部傻瓜机好了。

[ 本帖最后由 大米星星 于 2010-6-18 22:24 编辑 ]

补充内容 (2013-6-12 20:04):

大米星星

　　经常看到有人在网上问这个问题，所以就试着写出个短文，不能算是答案，算我自己学摄影的一点体会吧。

　　首先要明白你自己的目标是什么。
　　如果你立志成为一名专业摄影师，那么入读某个摄影专业进行系统学习训练，毫无疑问是最佳选择。
　　很多人都是把摄影作为业余爱好的，虽然说是业余爱好，但是人是有上进心的，总希望自己拍出来的照片越来越好，故此如何开始，如何循序渐进地学习就成为一个新手的问题了。
　　要说开始，还要分两部分来说，一是没有相机的时候，二是有了相机以后。
　　但凡一门技术，人要掌握其要领，必离不开理论和实践的结合，看看现在网络论坛上怀春的少男少女们，还没有交到朋友呢，都在学习讨论如何上床了。以次类推，在没有相机的时候，也可以提前学习理论部分嘛。
　　要对摄影有大概的理解，首推《纽约摄影学院教材》这套书。大米在大学没有相机的时候就去图书馆借来看过三四次，因为没有实践的结合很多地方看不明白，但是起码对摄影有了一个比较清晰的概念。当时我看的版本还没有涉及到数码摄影，但依然是任何一个摄影人必看的通用教材。
　　还有近来很流行的一本书叫《全新摄影手册》，大米在网上看了大部分，觉得非常好，特别对新手来说。
　　看过了这两本书，你可以回头翻一下你自己以前拍的照片，你会发现这两本书的价值在哪里。

　　看过了这两本书，当然了，如果你在读大米的这篇文章的时候，一定也会在网上看很多的专业网站，知识当然是越多越好。
　　
　　因为没有相机，所以还要说准备买相机的事，当初为买什么相机我是做了很长时间的研究，当然也在积累金钱。现在如果你在看我的文章而又还没有买相机的话，那么你就节省了研究的时间了，我的结论是：
　　一定要买数码单镜头反光相机（D - SLR），可以换镜头的数码相机。
　　选什么样的牌子决定了进哪个牌子的系统，现在只有佳能和尼康两个牌子是最佳选择。通常的结论是尼康的机身操控性和镜头质量有优势，佳能在数码成像和价格方面有优势。
　　入门级的数码单反佳能的选550D，尼康的选D90，五十五十。即使你很有钱也不必买更高级型号，因为用这两款相机都可以够用几年了，即使到时你要升级相机，也可以作为备用机。
　　镜头有钱的话当然是买最贵的了，否则套机镜头也不错，尤其是尼康的套机镜头比较好（人家测评的）。据说现在腾龙Tamron有一款EF-S 17~50mmF2.8的镜头性价比超高，既有广角可以拍风光，也可用来拍人像，还有恒定F2.8的大光圈，成像锐利，是套头的很好的替代品。
　　
　　数码时代还要有一套电脑系统来处理数码照片，要求显示器的质量要好，要安装Photoshop软件。大米这几年一直用苹果电脑，如果你要第二套电脑系统的话，苹果电脑是绝对的首选。
　　
　　有了相机，下面就要走理论和实践相结合的道路了。
　　第一要弄清楚相机的操作，说明书要看明白，操作原理要理解。
　　第二要参照教材通过实践理解摄影的一般原理。
　　第三要理解数码相片的特点，逐步学习在电脑上处理照片，训练自己的眼睛。
　　第四把你的经验写出来，照片发出来，既是总结，也是交流，或许到时候你就会说：大米这家伙真不自量力！

　　初学摄影有时候你会拍到你从来没有见到过的景色和角度，但是千万别轻易自满，以为人家就拍不到，或许只是由于你看的照片太少，拍的照片太少。就象练书法一样，没有多年的临摹，想创新风格独树一帜恐怕是一厢情愿而已。

　　刚开始的时候我们通常没有很多专业的灯光可以做室内的拍摄，所以都喜欢到户外去。但是现在回头看看，如果有条件的话，先在室内用人造灯光练习，恐怕更有利于我们对光线和颜色的掌握，这应该是学摄影的捷径。
　

[ 本帖最后由 大米星星 于 2010-6-18 13:06 编辑 ]

补充内容 (2013-6-12 20:10):

大米星星

前两天听SBS电台节目报道最新研究结果，到底男人看到美女先看什么地方呢？结果是先看胸的占多数，然后是屁股，最后才是脸，嘿嘿。那么摄影师举起相机在按下快门之前究竟要看什么呢？

　　在讨论取景之前，我们还是要提一下什么是好照片。按照《纽约摄影学院教材》的说法，
　　1、        一幅好照片要有一个鲜明的主题（题材）；
　　2、        一幅好照片必须能把注意力引向被摄主体；
　　3、        一幅好照片必须画面简洁。

　　这种说法得到普遍的承认（事实上也有画面极其复杂的照片获得国际大奖，在艺术领域是没有绝对的），对于新人来说比较容易理解和学习。我们也循着这个方向讨论。

　　很显然，在拍摄之前我们必须确定拍摄的主题，而且一张照片必须只有一个主题，也就是说我们举起了相机，第一个要看的是主题目标是什么。

　　这个问题看似简单，但是事实上也不容易，通常问题是出现有两个或以上分不清主次的主题，比如有人给照片命名为《篱笆女人和狗》，这些元素可以都出现在照片内，但是主题要么是篱笆要么是女人要么是狗，最好不要含糊，要鲜明，要让观众一眼就看到你的主题是什么。

       除了主题要鲜明，还要在发现主题上与众不同，必须有观察细节或者另类的角度和眼光。如果你拍出来的照片让同行的人感慨我为什么就想不到这样拍呢， 那就非常值得自豪了。
       当然了，如果你有能力去到一些常人没有机会去拍的景色和社会，遇到了自然的奇观，比方说南北极的冰山，非洲的原野等等，你的主题当然令人震惊和赞叹，不过不在本文的讨论范围内。

       看到这里，你就可以翻看一下自己的照片了，到底我的照片主题是否唯一和鲜明？
  
       如果主题做到了唯一和鲜明，那么再看看被摄主体后面有什么东西在干扰你的视线？有没有比主体还亮的物体？有没有凌乱的杂物？有没有鲜明抢眼的色块？人头后面有没有树枝长出来或者横穿过？主体后面的环境和你的主题是否有密切的关系？

        如果出现这些问题，原因就是在拍摄的时候没有注意背景。这是摄影师取景能力的第二个层次。

        在留意避免出现常规问题之外，你还可以通过选择背景达到改进照片的水准，比如说选择和主题更密切的背景事物，选择不同的背景颜色，选择较暗或较亮的环境等等，这些都对提升照片的水准有莫大的关系。

        对于背景所出现的问题，一个通常的手法是用昂贵的大光圈或者长焦镜头把背景虚化，结果我们的眼睛被迫无奈只能看到清晰的主体了。这是一个常用的手法，但并非万能。对于背景的高亮度区域，对于反差强烈的凌乱背景，对于鲜明的色块，无论怎样虚化，都无法掩盖你作为摄影师能力的不足。

        好的背景本身应该是简洁的，这样配合主体才能使整幅作品显得简洁。比方说风光照中的蓝天或者有规律的云彩，室内人像干脆就用一块白布或者黑布。如果背景含有线条或者形状可以把观众的视线引向主体而不喧宾夺主的话就更理想了。

　　这时候你再去翻翻自己的照片，是不是有了另外的看法？如果你是在澳洲，你还会很惊喜地说我还有很多风光照片背景简洁呢，那可能是因为澳洲长年的蓝天白云，到底是不是你取景的能力要自己衡量一下了。

　　前面两个层次很有实际意义和操作性，如果做好了拍出来的照片就很不错了。即使你拍的时候没有条件做好，那么选照片的时候也应该留意，下次拍说不定就做得好。

　　随着科学的发达，3D影像和电影都不是新鲜事物了，不过我们目前我们的照片还是两维的，无论是在电脑屏幕上还是相纸上。要在两维的媒介上创造三维的视觉感受，通俗的说法是有深度感，这样的话就需要摄影师进行一个特别的训练了：创造前景。

　　基于前景的存在，它极有可能阻挡我们的视线，一个普通人看事物的时候绝对是要避开在主体前的任何潜在阻挡物的，除非你是一个偷窥爱好者，呵呵。故此说：

　　前景需要摄影师进行创造性地安排。

　　一块石头、一个门框（给照片加框这种手法我也归纳为前景）、一条栏杆、一个玩具、一丛草都可以成为我们照片中的前景。

　　一旦照片中存在了前景，加上主体，再加上背景，这么一来前后距离的感觉就出来了，同时也丰富了照片的内容和元素。

　　（题外话，大光圈或者长焦镜头创造浅景深的手法其实也是创造了前后的距离感，我们的眼睛很自然就认为模糊的部分不是离我们近就是远。故此大光圈长焦镜头是贵得有道理的。）

　　一旦你能够刻意成功地在照片中创造前景，你就从拍照的变成了摄影师，这个层次就是一个分水岭。现在翻翻你的照片，能找出几张刻意这样拍的照片？

　　在西方的风光摄影作品中，充分利用前景是一个很普遍流行的做法。

　　原则上前景和背景一样都是为主题服务的，不过有些情况也有前景担任了主角的，比如平淡的海岸或者太熟悉的景物等等。由于你有能力创造前景，那么你的艺术创作就多了可能。

　　具备怎样的能力是一回事，创作又是一回事，并非每幅作品都有前景的。主题的选定、背景的选择、前景选用与否如何选用都要视实际创作要求而定。当然，创作的水平更是另外一回事了。

　　如果我们在初学习摄影的过程中，每次拍摄的过程都刻意逐一做好才按下快门，我敢说大多数人会很快丧失拍摄的乐趣（很多人是冲者尼康的快门声悦耳才买的D700呢）。一般的过程是，你发现了有意思值得一拍的对象，光线效果也好了，结果发现背景有干扰，于是转一个角度，结果不是表情变了，就是光线的角度变了，前面的功夫白费，快门声也听不到一声。幸运地背景也理想了，结果去找前景，要么眼前没有特别的景物（站在沙滩上，你会问用什么做前景呢），要么理想的前景在另一个角落，结果前面的功夫白费，快门声也听不到一声。这样是不是很没有意思？

　　其实我们大可不必这样。现在不是数码了吗，发现有意思的主题立马就拍一张，反正不用胶卷（背景不理想？说不定后期可以处理得好呢）。有时间的话留意背景，转换背景再拍。如果还有时间和可能（比如风光景物，都不动的嘛），可以考虑选择适当的前景再拍，或者下次再来拍，相信这样你每次都有收获的，每次都有提高。

　　现在再翻翻自己的照片，下次再去的的时候如何拍？
　　现在看看人家的精华照片，到底摄影师是如何控制取景的？

　　说明：摄影师的能力和表现手法有很多方面，本文是大米在摄影课上讲述培养构图能力的一个方面内容的整理，供大家参考，谬误和片面论述必然存在，敬请大家指正。欢迎网络转载，请注明作者和出处。
　　图例照片日后补充。

[ 本帖最后由 大米星星 于 2009-12-2 21:00 编辑 ]

补充内容 (2013-6-12 20:13):
[img]http://farm9.staticflickr.com/8107/8562605235_c74b30679f_c.jpg[img]

补充内容 (2013-6-12 20:14):

psveind

学习了！！

puregraphy

大米炒冷饭阿~嘿嘿

大米星星

有些冷有些热吧，你就别看了。
说句实在话，我非常佩服你。

puregraphy

原帖由 大米星星 于 2009-10-26 22:48 发表
有些冷有些热吧，你就别看了。
说句实在话，我非常佩服你。

言重了呀....

masterniu

早看你这篇文章我就不拍ebay上的哪个无敌兔套机了。哎。。。
第二种偶做不上，木有经济实力，希望必要成为第一种人了。

zn7726

我好像已经是第一类了
现在没事瞧瞧4/3系统

psveind

第四种人飘过

大米星星

原帖由 psveind 于 2009-10-26 23:34 发表
第四种人飘过

还是职业？

珍情-摄影摄像

大米辛苦了，花了不少心思。

美女不是我

拿d60都很满足的人飘过。

tonyy

大米是个热心人啊.

老陶

原帖由 psveind 于 2009-10-26 23:34 发表
第四种人飘过

第四种人的意思是拍照比较狂热但不中毒。用好自己手中的器材。

其实我很佩服psveind，拍出的照片很有味道，不像自己，拍不好老归咎自己的器材不行。

driveryao

俺的d80 快生锈了

大米星星

一、前言

　　有机会看一台精彩的演出，身心愉悦之后总觉得记忆消失得太快，如果你还是一位摄影爱好者，那么很自然地就想把那些精彩的画面通过你的镜头固定下来，弥补脑细胞的不足。不过遗憾的是，舞台摄影不但对于新手来说难以掌握，甚至很多资深也不得要领。
　　谈摄影之前，还得先解决一个矛盾的问题。俗话说：一心不可二用，有机会看一台精彩的演出，你得选择做一个投入的观众，还是做一个合格的摄影人！人生到处是选择题，唉！
　　如果选择了做个摄影人，那还要明确你的拍摄目标是什么。大米为自己设定的目标是：清晰地记录了演出精彩场面的可供网络分享的好照片。大胆说一句，达到这目标的照片非摄影人来看已经很精彩了，但对于摄影新手来说却并非一件易事。如果你是希望拍摄用于出版、参赛、可以放大的佳作，那么请跳过以下文字，免得浪费阁下时间了。

　　要说舞台摄影无非是器材、构图、曝光和后期处理。器材和钱多钱少密切相关，而且选择不多，大米用的是佳能350D机身和EF70~200mmf4L镜头（俗称小小白），这恐怕是最低要求的装备了；后期处理还得好好学习PS，这两点都不细说。重点说构图和曝光，这也是现场舞台摄影和其他摄影区别较大的地方，也是其难点。

　　二、自由构图

　　说构图首先要说摄影位置和脚架的问题。正规的演出，舞台右边（面向舞台而言）和中间通常都会是摄像机，那么只有舞台左边通道最为理想了。假如你能征得演出单位同意，你可以前后走动，弥补镜头的不足（这就是所谓的变焦基本靠走），角度可以变化，构图的选择就丰富了，同时也不影响现场观众。如果你只能坐在观众席上拍，建议你选择前十排的最边座，这样还有机会站起来和走几步，否则你的拍摄角度很单调，而且经常拍到半截腿。就算不能站起来走几步，你做在边座上也没有损失的，有经验的演员一定会照顾各方位的观众，你一样可以拍到中间座位可以拍到的场面，而且更容易避开背景灯光的影响，得到干净的纯黑背景。

　　图１、边位的优势　ISO400 / F4 / 1/125秒 /131mm, 有裁剪


　　某些资深文章提到，舞台摄影一定要用脚架，三脚架太笨，独脚架最理想，手持则完全不可取。前两句比较客观，如果是严肃地搞创作，最好还是用独脚架。但是现在得益于数码技术，抛开脚架手持拍摄完全是可行的：
　　方法１、使用防抖的镜头（如EF70~200mm F2.8 IS)或机身(如最新的alpha 100)，据说（大米没有用过）在1/30秒的快门速度下还可以得到清晰的图像；
　　方法２、把ISO调到400、800或以上，获得足够快的快门速度。老佳的CMOS在ISO800的感光速度下，如果曝光正确，噪点水平完全可以接受！大米通常使用的曝光组合是ISO400 / F4 / 1/200秒 /200mm。

　　图２、黄婉秋，电影《刘三姐》的扮演者，手持无依托拍摄ISO400 / F4 / 1/200秒 /200mm，后期无调整曝光量。


　　方法３、运用正确的操作方法。别以为1/200秒这样的速度就万无一失了，那只能是一个临界的安全速度，还需要你的操作技巧来保证得到清晰的作品。比如说，背靠在墙，左手肘顶在身上，这样起码减少了大部分的抖动可能；或者采取单膝跪姿，左手肘撑在膝盖上（跪姿射击姿势），这样起码纵向的移动就被固定了大部分；又或者找个椅背支撑镜头，不就是一个临时的独脚架了吗！

　　图３、秦怡，跪姿拍摄，ISO400 / F4 / 1/125秒 /200mm


　　实在无法找到身体支撑时，举机、对焦构图、按快门动作要连贯、快、轻、果断，实在没把握就连拍多几张。切忌举着相机等时机，一套２斤的家伙举10秒不到手就会抖得象筛粉一样了，快门速度再快也难保清晰啦。这里要说明的一点是，持相机的稳定性和你的手部肌肉发达程度基本无关，你越是用力，肌肉抖动反而更大。

　　图４、王成在演绎“向我开炮”的瞬间抬机抓拍，无依托，仅拍一张。ISO400 / F4 / 1/100秒 /200mm


　　抛开了脚架，就象老虎回到了大山，构图的自由度就更大了，你可以象平时摄影一样实施你的构图技巧和想象力。如果在One Shot的对焦模式下，通常还是用中心点对焦，大特写当然要对着眼睛对焦了，如果是全身的话，焦点对着身体就行了。在抓拍时要做到构图完美那是不切实际的，可以回家在电脑上裁剪嘛。舞台摄影什么构图方式好？还是要遵循一般的美学构图规则的吧，如何破如何立不能一言蔽之。

　　图５、脱衣舞，用的是套头ISO８00 / F5.6/ 1/100秒 /55mm，手持拍摄，像质很一般，但是满意这样的构图。


　　方法４、理解舞台演出的特点。
　　解决了操作的问题，还要把功夫放在对舞台演出的理解上。你的相机不动了，人家舞台上的人物在动呀，你如何才能拍清呢？其实任何的运动总是由动和不动的瞬间组成的，你能够在不动的瞬间按下快门，你的照片就清晰，否则一样会模糊。你可能会嘀咕了，不是有很多精彩的摄影作品都是用模糊来表达动感的吗？确实是这样的，不过大米认为把拍到清晰的作品比喻为走路，那么拍到模糊的作品（是作品不是废片）就要用跑来比喻了，咱们这里只说走路，好吗？　
　　在对舞台演出的理解这个问题上，除了要达到清晰的目的之外，还要知道你在拍什么，可千万别拍回来一堆清晰的废片哦！这方面就这好象俗话所说的：师傅带入门，修行靠自己了。

　　三、简化曝光

　　说完了自由构图，再说曝光。有很多资深说舞台摄影所用相机一定要有点测光，这观点可能在胶片时代适用。胶片如果测光曝光不准，无论构图多完美、抓的时机多到位，你得到的除了废片还是废片！而在数码时代，曝光可以自己做后期调整，点测光的作用变成了现代战争中的匕首！尤其是舞台上，表演精彩场面稍瞬即逝，光线纷杂，试问你是如何在离舞台20米外找到一点相等于18%灰？就算让你很快的找到了，那一点是否出现在需要准确曝光的地方（在同样的光线条件下，这一点18%灰测光准确了，其他所有的地方都会曝光准确，不过舞台各部分的光线不一致，所以这一点18%灰不一定能代表其他地方的曝光量）？故此，在数码实践中，点测光只是一个鸡肋而已。
　　参照室内摄影的办法，手动曝光是一个快捷准确（但不算精确）的办法。

　　首先选用镜头的最大光圈，以期有足够快的快门速度可用，ISO设在400，然后在开场时对着女支持人的脸部（应该是专业的化装，有胭脂的，不是那种僵尸的白脸）测光（模式用中央重点即可）拍摄大特写一张，检查一下直方图，必要时调整一下参数，就基本可以得出基准的曝光组合了。因为舞台上的服装和布景有太多会反光的东西，经常出现过曝的情况，所以这个曝光组合可以允许有半档以内的欠曝空间。调整参数，其实只可调整ISO而已。光圈已大无可大，快门速度一般也不能低于1/200秒，如果测试结果是过曝就最好了，可以调低ISO得到更好的像质。但通常的情况是欠曝，那只能调高ISO了。如果要在选择降低快门速度和调高ISO之间选择，我是选择噪点大的照片而不选择因为速度慢造成模糊的废片，有毛不算秃嘛。

　　得出了曝光的基准组合之后，在以后的拍摄过程中就根据这个基准来进行手动调整快门速度，只用右手食指左右拨动拨轮即可。比如说遇到演员穿白绸衫的，要把快门速度拨快半档左右，遇到光线变暗了，要减低快门速度半档左右。具体调整的量还要在实践中自己掌握。有空时迅速看一下直方图，可以作出更准确的判断。有了一定的经验之后，照片的曝光偏差控制在半档之内是能够实现的，这种偏差经过后期调整曝光对像质的影响不明显，可以满足本文的前提要求。

　　实际上有些不成熟的灯光师在表演舞蹈时灯光只用色灯不用正面光，导致曝光量要减低两档，怎么办呢？调高ISO？三分钟的节目可能一分多钟就在手忙脚乱中浪费了；减一档快门速度？危险得很哪，尚且还是欠曝一档！我在实际操作中只敢减半档速度，欠曝了回来后期调。不过这样的调出来的效果就象拉了皮化了妆的伊丽莎白泰勒，怎么看都不如邻家素面朝天的小姑娘。只能满足那句老话：有毛不算秃！

　　图６、欠曝约２档后期救回的照片，粗糙且色彩失真严重。ISO400 / F4 / 1/125秒 /135mm


　　看到这里，有人要问，既然光量不足，为什么不用闪光灯呢？你真敢用的话，建议事先在屁股上挂块钢板吧。就算你有钢板，也只能得到象蒙了一层薄雾的照片！
　　通过这样不十分精确但简便的曝光控制，等于又解放了另一个束缚，可以把我们的注意力全部集中在抓拍构图上面。
　　如非必要不建议使用连拍，一是占用太多的存储卡空间，二是拍那么多回来看一次都头疼，还不如改行拍录像呢。

　　对于数码摄影来说还有一个白平衡的问题。舞台灯光通常的色温只有2800~3000，对应的应该是钨丝灯（Tungsten）的白平衡模式。有些文章说是3200，大米觉得是高了，更有的说法建议把白平衡模式预设在日光模式（色温5500）下，恐怕离得更远了。当然了，如果用RAW来拍摄，你完全可以设定为自动白平衡，后期制作时你喜欢什么色温就用什么色温，这也是为什么建议用RAW来拍摄的理由之一。如果你只能用JPEG来拍，那么建议使用预设白平衡模式，而不是自动白平衡模式，否则你的照片的色温会极不一致。
由于本文很多的方法都是得益于现代的数码技术，在拍摄时不求十分精确，而把很多工作都放到了后期调整上，故此使用RAW格式拍摄变得十分重要：通过Photoshop CS2的Camera Raw插件可以轻易地进行水平调整、裁剪、调节曝光、锐度、反差、饱和度、色温等等。事实上，据报道大多数专业摄影师80%的时间都是用在电脑前的！现在的这种拍摄流程，就象我们在中国学开车先学手动换档，而在澳洲是先学自动档，反正能安全快速到达目的地就行！
[注] 现在大米用 Adobe Lightroom 软件处理照片为主，更加方便和快速。

　　四、总结

　　简单地说，本文的要点是利用数码、抛开脚架、自由构图、简化曝光、重点抓拍！要达到这样的目标，要注意一下几点细节：
　　１、拍摄位置选前座边位；
　　２、用防抖设备；[即使有防抖，如果舞台人物有活动，低于1/200秒很容易模糊]
　　３、用尽量快的快门速度；
　　４、手持拍摄时身体尽量找依靠；
　　５、理解舞台演出特点；
　　６、迅速确定曝光基准；
　　７、运用手动功能调节曝光；
　　８、宁要欠曝不要（抖动造成的）模糊；
　　９、正式演出有舞台灯光时绝对不可用闪光灯；
　　10、尽量用RAW拍摄；
　　11、注意舞台色温2800~3000。

        本文系大米的舞台摄影总结，谬误之处请高手指教。
        各种舞台演出的场地和光照条件各有不同，应对方法和拍摄数据不可盲目照搬。
        转载请注明作者及出处，谢谢。

91联队帅克

这个要加精的，斑竹们

大米星星

原帖由 老陶 于 2009-10-27 10:38 发表

第四种人的意思是拍照比较狂热但不中毒。用好自己手中的器材。

其实我很佩服psveind，拍出的照片很有味道，不像自己，拍不好老归咎自己的器材不行。

这样狂热好呀

[ 本帖最后由 大米星星 于 2009-10-27 18:56 编辑 ]

psveind

其实我说的第四类就是没退烧，不中毒，未入门

LZ说得对，我现在一直在删以前的照片。有一张是在同一地点同一时间拍的同一样东西，能很轻易地看出区别。

[ 本帖最后由 psveind 于 2009-10-27 11:26 编辑 ]

大米星星

每年一度的性工业展览会即将举办，这是大米这么多年拍舞台最喜欢的演出了，既有引人入胜的主体（上佳水准的脱衣舞娘哦），又有绝佳的舞台灯光效果，而且还可以站在舞台前面拍，不用怕挡着观众的视线。

       注意事项：18岁以上人士才可以进场。摄影不要太张扬。前年是不允许带专业相机进场的，从去年开始没有明文禁止了，不过还是低调一点好。大米会把40D去掉电池手柄和相机带，配一个17-50mmf2.8的镜头，放在普通背囊里带进去。如果你要拍现场的观众，最好事先征得人家同意。建议带上配偶一起去，增进认识和感情。

       技术参考：大米会用iso400-800，光圈用F2.8-F4，速度1/100-250秒，手动模式。

       具体信息：www.sexpo.com.au







备注：此活动已结束，09年禁止了专业相机进场，故此大米也没有去，上述图片是08年拍的。

[ 本帖最后由 大米星星 于 2009-11-6 09:39 编辑 ]

刺青小紫

哇~我要学习学习~~
(好多胸部呀~~)

xzjleo

拿d40的飘过

landis

记得我刚进OZ的时候也是看着大米的这些原创教学文章入门的。

puregraphy

大米要去这次的sexpo啦？

大米星星

原帖由 puregraphy 于 2009-10-27 15:33 发表
大米要去这次的sexpo啦？

随便可以买票进去啦。自从我知道这个活动之后每年都去。

大米星星

原帖由 landis 于 2009-10-27 15:12 发表
记得我刚进OZ的时候也是看着大米的这些原创教学文章入门的。

但愿我的文字没有误导你

[ 本帖最后由 大米星星 于 2009-10-27 18:55 编辑 ]

kevinj

留个记号慢慢学
以前在别的论坛就见过大米，理论与实际相结合的实力派！

大西瓜皮

感谢大米