|
|
此文章由 lingjoy 原创或转贴，不代表本站立场和观点，版权归 oursteps.com.au 和作者 lingjoy 所有！转贴必须注明作者、出处和本声明，并保持内容完整
本帖最后由 lingjoy 于 2024-9-20 06:57 编辑
** 本文分成三部分，本楼是第一部分；第二部分和后记放在第128层；一些给坛友的回复，合集放在544、545、546、547层，作为第三部分。（20180315、20190308）
** 增加上了前言，让整篇文章能有一个更宏观的主线 （20180412）
一晃距离写这篇文章快2年了，写完第三部分后，还在持续更新中 （20200119）
又一晃距离写这篇章已经3年了，继续更新中（20210219）
又一年多过去，距离“心得”的开篇已经4年半，继续更新中（20220825）
****************************************************************************************************************************************
（前言）
让孩子学音乐的目的，也是一个逐渐清晰的过程。
我们想让孩子怀着一颗音乐的心，来看待世界，看待自己。享受美好，和不完美的世界。用一颗强大、积极向上的心，健康快乐地生活。
传统看，弹琴为了什么？
这个题目从一开始提出来，到人生的结束，不同阶段的认识会不一样：
如果只把音乐当成一门技能和自我修养，我觉得琴，弹出来没有什么内涵；
如果把音乐当成一门艺术，我觉得琴，弹出来依然没有太多、能够打动人的内涵；
只有把音乐当成一种信仰，一种呐喊，才会有足够的震撼力。
每一首能够流传下来的经典曲目（无论古典或者pop）都是词曲作者创世纪般的呐喊，我们，作为琴者，怎么能不去有这种燃烧自我的勇气，就能弹出不朽的音符？
瞎子阿炳在燃烧自己，Jacqueline du Pré在燃烧自己，Matt Redman在燃烧自己... ...
我们的音乐，能够让大众虔诚地拜服在自己的信仰面前，这，才是极致。。
*******************************************************************************************************************************************
我们的情况是：
（1）孩子出生六个月后来到澳洲，6岁学琴，今年11岁，六年级，准备明年考A.MusA（其实我一开始不想让孩子考这个，只是为了让孩子有些动力，这个会在文中和大家分析。没有像有些读者问到的，不考scale这类想法，因为直到开始考虑A.MusA时，才知道这个级别和1-8级的内容差别），至今还没参加过AMEB考级；第二乐器小提琴学了四年，目前在练习三级曲目，今年又增加一个Flute。孩子不属于音乐天才，不会走音乐专业路线，将来会考虑“音乐+某专业“的双学位（如果碰巧是喜欢的专业。孩子有一个学术类奖学金，不属于本文涉及范围，只是想说明，不会走音乐专业）。理想换过很多，从Vet到手术医生，现在又想去当工程师和作家，一直没有当钢琴家的理想。
（2）练钢琴时间：6-7岁时0.5小时/天，8-11岁时0.5-1小时/天，偶尔2小时（次数用两只手指头都能数得过来）；10岁前基本能坚持每天晚上练习（假期里会放松一些），现在课外活动增加很多，练钢琴的时间更珍贵了。
（3）我，在孩子身边陪练五年。不懂钢琴，喜欢流行和古典音乐。
这是一篇心得交流，想和大家分享下个人的经验和教训，也是给自己这五年陪练生活做一个小结，因为从今往后，我不会每天晚上陪在孩子身边，练琴。孩子大了，逐渐有自己的生活，作为父母要给孩子留出越来越多的空间。对于想沟通、或者想多了解钢琴陪练方式方法的帖子，将知无不言，共同探讨。
(下面进入正文)
**********************************************************************************************************************************************
第一部分 家长的心态起决定性作用
如果家长从一开始就打算让孩子往音乐职业（作为一门手艺）方面奔，那还真必须找个教授级别的老中（没“青”）钢琴教师，5、6岁开始学琴，每天0.5-2小时的训练；7、8岁每天3-4个小时训练、10岁以后基本每天练琴6个小时以上，我们不属于这种情况。如果是抱着提高子孙后代音乐素养、外加给孩子多一门技能（注意不是手艺）的想法，比如我这样的，那就请接着往下看吧：
在幼儿阶段练琴，什么最重要呢？基本功？乐理？我个人觉得都不是，这个阶段对于学琴的孩子来说（也是对学所有东西的孩子来说） ，“兴趣“是最.最.最.重要的。“好奇”是孩子的天性，对钢琴、对音乐的好奇，让他们想去尝试、想去触摸，如果大人抱着学手艺那种心态，来shape孩子（这里用shape，包括了很多很多的内容，行为不一而足。）结果多半会让孩子失去宝贵的兴趣。有些家长急功近利，结果适得其反，太多有潜力的孩子往往在经过头几年的“辉煌”后就burn out了。“好奇”却可以让孩子一直保持着一颗探索的、有乐趣的、有成就感的学习音乐之心。
拿我们的例子来说明吧，为了让孩子保持兴趣，和老师一起用了很多办法，包括：music money；贴了将近2000个sticker；孩子最喜欢的毛绒小玩具随着弹奏的曲子从开头到结尾，随着弹奏开始露头、到曲子结束玩具会和孩子say goodbye退出；打印出音乐表达的场景，贴出来；各种小游戏让孩子开心地、愿意一遍遍弹；参加MSV或者音乐节、老人院表演，教会和学校伴奏；家庭演奏会。随着孩子长大到现在，这些办法中的绝大部分已经慢慢失效了。不过现在回想起来那时的一幕幕，还是蛮有乐趣的，希望可以给孩子留下美好温馨的回忆，让我们即便不在身边，也能让ta感受到家庭的温暖和支持。
前段时间拿到音乐奖学金后整整两个月没怎么弹琴，我的初衷是想在这个期间，把选好的几个AmusA的曲子多听一听，如果可以的话，尝试着写一写对乐曲的理解和感受，后来发现这个方法对孩子效果基本为零，只好宽慰自己，就当是大脑放松，思维重整。下次不能再这么放松了，怎么着最少每隔两天也得摸摸琴。
*********************************************************************************************************************************************
第二部分 钢琴老师——只选对的，不选贵的
有些书上讲，钢琴老师分两种：启蒙老师和提高（大师级）老师，我认同。并且，觉得如果不是走专业路线的话，启蒙老师可以不是大师级（教授级）的。至于这个启蒙一直到什么阶段，我也真心不知道，只知道：A.MusA和L.MusA只能算是入门级别，如果能力允许，或许可以尝试下Fellow；从Preliminary到现在，我们始终跟同一位启蒙老师学琴。
过去几年，一直参加MSV，见过牛娃和牛娃们的老师（以俄罗斯、中国老师居多），孩子们的水平也是顶呱呱，一问他们的家长，孩子们全都是走专业路线。说句真心话（千万别喷我，也别上纲上线）：我觉得中国老师教出孩子，普遍在琴的灵性上有较大欠缺，给人的感觉只是在弹notes而已。听过两、三个具有六级水平的孩子演奏（包括小提琴和钢琴），传递出来的感染力真让人动容，这几个孩子的老师或是鬼佬、或是俄罗斯的。
有点扯远了，回到现实中，举三个例子：
例1. 一位中国朋友的大儿子师从墨尔本著名大学某教授（华人），老师要求非常严格，学生考级出来都必须是A，回课弹不好，有时会打手心，大儿子很争气，高中毕业时考过了A.MusA。后来小儿子也跟这位教授学琴，小儿子比较活泛，不按时保质完成教授布置的任务，所以常被责罚，后来逆反。考完五级后，家长转而求学于其他老师去了。
例2. 我孩子的同学，有兴趣跟我们的钢琴老师上了一堂试课，但最后还是选择了学校里的钢琴女老师，在老师家里上课。这位妈妈当时说，相信学校里的老师水平更高更好。我只好跟她说：没有所谓好与不好的钢琴老师，只有适不适合自己孩子的老师。过了一年多，再见到这位妈妈，她说要考虑换老师，原因竟是：孩子有一次回去跟她讲，那位中国老师对孩子生气，嚷叫。我以前也能经常见到那位老师，感觉为啥在学校是一副样子，回到家带学生表现出另一个样子？
例3. 在一次MSV上，一位中国小朋友弹完一首难度挺高的曲子。晚会结束后我去问她的钢琴老师（中国来的老师）这首曲子的难度，这位老师当着自己学生家长的面，用炫耀的口吻说：也就9、10级吧。当下我在想，唉，为啥遇到的中国老师都是如此相似，这么骄傲？艺术是用来让别人和自己感受，传递美好，不是拿来炫耀的。
我个人直白地认为，这类老师不适合给低龄孩子做启蒙老师。
很庆幸，我的孩子遇到了现在这位老师。在写她的时候，满心是感激和感动。
老师自小学琴，小时候随父母从新加坡来到墨尔本，从墨尔本著名大学音乐专业毕业，也是另一所著名大学教育专业硕士。关键是：她喜欢小孩子，懂得小孩子的心理，而且非常花心思调动孩子们学习钢琴的兴趣。做了各种有趣的游戏、玩具、music money来鼓励孩子们的哪怕是小小的成就。这些都让学生们非常开心。记得我孩子刚去跟她学琴的时候，淘气地在凳子上转来转去， 一会儿又跪在凳子上，老师既不失尊重，又让孩子听话的坐好练习。平等地跟孩子交流想法。老师几乎没有使用过否定的字眼来否定孩子，只是引导、鼓励、赞许。除了日常的教学和年度小型音乐会外，这位老师每年还会组织有兴趣的学生们自愿去老人院给老人们演奏，还把她自己种的花，让孩子们献给这些老人，让孩子们懂得音乐的给予和回报。我觉得经过完整的澳洲系统教育长大的人，更适合来教育澳洲孩子们。
老师并不强迫学生考级，也不拿学生成绩作为广告（最近我才知道，她其实可以有一个更好的广告：她是世界最负盛名的作曲家的第4代学生，这位作曲家兼钢琴家一生中教过的学生少之又少，老师极少跟别人讲这个渊源）。她认为考级有利于孩子督促自己练琴，我和老师在Preliminary, Grade 1,5,8的时候都进行过沟通，老师非常尊重我们的意见——既然孩子不考级也能保持学琴兴趣，那么把考级作为动力的根基就不存在了，于是我们可以遵照AMEB考级大纲，自由练习，并增加孩子喜欢的曲目。（当然，不考级也有一些问题，如何平衡，后面会涉及）
总之，针对不同年龄段，不同性格的孩子，选择适合的老师。
*********************************************************************************************************************************************
第三部分 在陪练中发现孩子的特点，寻找“坚持”与”兴趣”的平衡。
（陪练中很多细节和思考，准备分几个方面来写，“孩子需要我么？”，“陪练的方法和思考”（包括视奏、分合手弹、盲弹，表扬、鼓励、批评，MSV、比赛、为什么没有考级，等）
**************************
（1）孩子需要我么？
**************************
五年前第一次跟老师上完钢琴课后，我的陪练生涯正式开启，记得当天晚上和后来连续好几天一直在上网查资料，看了一大堆琴爸、琴妈的经验，得出的结论是：如果用大棒，估计孩子此生与钢琴绝缘；如果用大棒+胡萝卜，估计至少前半生与钢琴绝缘；只用萝卜呢？网上没找到此类经验，莫非采用此方法的人没得到任何结果？反正，我用排除法明白了一个道理：不能使用大棒。
“孩子需要我么？”这个问题五年来，我根本没想过，之所以现在提出这个问题，是因为在写这部分内容时，我发现五年来都没好好分析过陪练的意义是什么。监督？服务？录音机？传声筒？影子老师？陪玩？
从小到大，孩子需要我的含义应该是有变化的。六岁刚学琴的时候，小孩子上钢琴课需要我，有安全感；在老师家外面等课或者下课后的时间，可以陪玩。老师也需要我，如果出现很意外，管不住孩子的时候，我能及时伸手救援。在家练琴，小孩需要我，刚开始接触琴，我还能当一个录音机播放的功能。从Pre到4级的时候，需要我，因为我能在孩子练琴的时候，做游戏，让练琴很有意思。从5级以后，慢慢有了不需要我的迹象，有一天在去上课的路上，孩子第一次问我，能不能不要陪着进去听课了。如此问过好几个礼拜，我也不好意思一直拒绝，只好有那么一两次待在外面。那时第一次感到孩子可以不要我陪了。再往后，不知什么原因，又恢复了陪着上课的老习惯。6级开始，孩子逐渐有了很多主见，乐理、技巧都得到很大提高，不需要我讲解（其实以前讲解也不多，我一直希望孩子能够驾驭自己，只有主动去学，才可能在音乐或者学术等路上玩得开心，走得远），玩伴的角色也逐步消退；这时孩子可能是习惯上的需要我而已。从七、八级开始，青春期早期的迹象开始显现，从心理上的依赖程度进一步降低。特别是孩子的音乐理论和弹奏都达到了一个新水平，我只能在音乐的感染力方面给些建议，所以，可以说基本不需要我了。
上面这些镜头反映出陪练的过程中，随着孩子在心理和演奏两方面不断成熟，逐渐独立，对陪练家长依赖程度应该是逐渐降低的。现在准备A.MusA，孩子需要我么？不需要了，无论是心理还是演奏，从他们的角度来讲，我们已经可有可无了。可从我们的角度说，我们可能会比他们更清楚，在音乐的道路上，该怎样取舍、坚持，毕竟是11岁的孩子，因人而异，还需要外界一些监督。
陪练，从孩子是否需要的角度看：如果懂一些音乐正确的方法，可以配合老师辅导孩子，但我个人觉得核心是心理上的支持，比方说遇到困难时，抱一抱，亲一亲，玩一玩别的。如果不懂正确的音乐方法，家长千万别做传声筒，顶多做个小监工，提醒下孩子到练琴时间了。记得在四级的时候，有一个四手联弹，我自告奋勇在老师举办的小型音乐会上，和孩子一起表演，让孩子觉得自己的爸爸是一个好的玩伴，也是件蛮有积极向上的想法的。
孩子不会不需要“我”，只是在不同阶段，需要的内容不同；如果“我“能扮演好这个角色，孩子会喜欢与我分享，对，就是亲子关系。
*******************************
陪练采用的方法和个人观点
*******************************
首先，我觉得弹钢琴可能是一件小的事情，对孩子期望值，如果按照重要程度，于我依次为：孩子的幸福感> 品格人性健全> 健康的身体>才艺双馨。让ta一生都有幸福感这个终极目标，是需要家长和孩子一起来努力的。在孩子幼年期，家长做出的贡献多一些，也是至关重要的。举个例子，人的一生就好比盖房子，出生时客观环境就像手边的建材，出身好点的，当做是砖头；出身一般的，就当做是木头。建材已经没法再换了，要想盖出好房子，就得靠盖房子的人了（假设设计、施工都是一个建筑师吧），盖得好的，用砖头能做出树立百年的砖结构房，用木头也能做出同样造型典雅的房子。当然，有的砖房还能升级为城堡，而传承三代的城堡也可能失火毁于一旦，等等。这是对建筑师的要求之一————手艺。
对建筑师要求之二——眼光，墨尔本Chadstone Shopping Centre是上个世纪60年代建成的，几经拓展、扩建，还依然保持着一流的购物硬环境，特别是停车区和购物区布局合理。这都要归功于当初设计者强调对未来至少50年的前瞻，从一开始，建筑走向、布局都为未来50年的发展留出了充足的拓展延伸空间。（顺便提一句，这个上市公司的老板是犹太人。）
***********陪练方法(1) 视奏，分手vs两手一起弹，盲弹************
视奏、分手弹。一种是采用传统方法，另外一种是采用Suzuki。我当时没让孩子去走Suzuki的路子，主要是认为用了Suzuki以后，五线谱的基础弱，限制将来的发展提高。
难？不难...
我觉得一级和九级的曲子在某种程度上说是同一个难度——都是通过弹notes来发出声音。当孩子从四级开始，偶尔说这个曲子有点难，我都会告诉ta，“这一点都不难，以你的能力，现在给你一个九级的曲子，也能弹出来。”（其实当时不知道九级难度有多少，只是从经验得知，只要真正到了那个级别，你也会觉得没啥难的，我只是把这种没啥难的感觉，给提前了很多。）这样一来，孩子就没什么心理负担了，把一个未来的picture放在面前，ta自然就小看眼前的难度了。————“无知者无畏”
老师一般都会让孩子先分手弹，再合起来弹。记得在三级时，孩子对一首从来没弹过的新曲子视奏时，一开始就没按照老师要求的分手弹，而是直接双手合弹，很缓慢。我当时考虑要不要纠正回分手弹，后来忍住没去管。觉得这是一种能力提高的方法，观察一段时间再说。于是，有了第二次，第三次。。。到现在，有时遇到新曲子，孩子偶尔也会直接就双手弹。我觉得既然有这个能力，就别当成重要的事情阻止，还要培养这种勇敢。后来的结果，我觉得这对ta性格上的干脆果断有帮助（或者是性格干脆果断造成了这种情况？谁因谁果还真不好说。），当然对视奏能力的提高自然帮助很大。
背谱、盲弹
当孩子对曲子熟悉程度到了可以背谱的时候，我会抽走曲谱，一开始会有些不习惯，也别操之过急，慢慢习惯就好。音乐的表达，如果照着谱子弹，是弹不出来的。
当背谱也比较熟悉后，我发现孩子练习起来有点枯燥，便让ta蒙眼或闭眼，进行盲弹。想法挺简单：培养对琴的感觉，琴键的位置、强度、踏板，这对整合能力是一个挑战。从一两级的时候开始用这个方法一直到八级，这么坚持下来，发现这个方法可以极大地帮助孩子接受新曲目；另一个好处是，对曲子的驾驭能力和感染力的表达都更有余地了，当然，还有一个效果是对记忆力的训练，主要是照相记忆的训练。我想传递给孩子一个信息：盲弹不难，就那么回事。慢慢长大了，ta也就真不再把盲弹当成什么太难的事情了。有些习惯小时候养成了，对成长会有些帮助。
（受篇幅限制，本文分成三个部分，本层是第一部分；第二部分和后记放在第128层；第三部分是我给坛友们的回复合集，在544、545、546、547层）
|
评分
-
查看全部评分
|
悉尼市政厅 (2010-7-11) jmms_smmj 
发表于 2018-3-6 00:28
.
发表于 2018-3-6 14:30
