陈氏钢琴行艺术下午茶系列—艺术知识小讲座

陈氏钢琴行

圣诞节还有四天就到啦，每家每户都挂着红色绿色的玩偶，小编偶然路过一个安静的街景，听到了哈利路亚的吟诵，一瞬间便给今天要讨论的话题找到了灵感~
继续上次巴洛克时代的脉络，在巴洛克这样一个金碧辉煌的时代里面，有一个音乐家不得不提，那就是亨德尔。因为巴洛克的年代和我们太过遥远，很多亨德尔的作品都一直被当代人认为难以品味，总是有时间的隔阂，审美的距离，甚至有些人可能还没有听说过这位亨大师，但是他老人家可是当年与巴赫起名的一位了不起的音乐家。

亨德尔出生于一个理发师的家庭，从小父亲就不看好他学音乐，而是希望他学习法律。但是命运往往是注定的，因为喜欢音乐，他常常偷偷地去练习古钢琴，直到7岁时，这个小家伙去了萨克森公爵的宫廷，在学习大键琴的过程中被发现是一个极为有天分的孩子，为了培养他，萨克森公爵要求留下他。在他如此年幼的时代中，他就有如此传奇的经历，这也预示着一位不可多得的音乐家的诞生。实际上，在他的发展中，萨克森公爵和他的成功不无关系。另外，亨德尔被很多学者认为是有同志的倾向，这在很多记载中都可以找到蛛丝马迹，亨德尔的作品高贵，鲜有色情的表达，他一生未娶，曾经有一位同伴马提生，两人曾经游历欧洲，交往过甚。
亨德尔真正的顶峰是他到达英国之后，1710年，他收到选帝侯的庇护，访问英国，一部格局《里纳尔多》使他名声大噪，之后他对英国情有独钟，并且在此定居，不得不说的是亨德尔是第一个搬进布鲁克高档住宅区的成功音乐家。
他的故居距离汉诺威大教堂不远，这也方便了他作为一个虔诚的基督徒可以随时随刻与上帝保持神交，这也解释了为什么亨德尔的宗教作品如此澄澈美丽，经过几百年的洗礼之后，每每在大教堂奏起，花窗玻璃切割灰尘，音乐碰触每一个反光的角落，顿时让人有跪下来祈祷的冲动。小编不是一个基督教徒，但是小编曾经在教堂里面听弥撒曲听到泪流满面，那是一种怎样的悲悯情怀，那是一种怎样的高尚的洗礼，那是一种怎样的对生命和生活的感叹。
有人说，一帆风顺的亨德尔作品中为什么会有那么强烈的悲悯情怀，实际上，在英国，亨德尔成立的“皇家音乐学会”的剧院曾经遭受巨大的打击，这个以表演意大利歌剧而出名的歌剧院并没有我们旁人看到的那样高贵。程式化的演绎模式，以及贵族的朋党之争，都影响着剧院的演出，甚至还有公爵追捧女演员而挑起的各种事件，一点也不亚于现在众多人指责的“演艺圈”。
从亨德尔的作品中不难看出，他大部分都是为贵族所做，华丽而猎奇，但是缺乏大众的根基，遭到了很多当时艺术家的嘲讽，很快，一部调侃亨德尔作品的《乞丐歌剧》就这样诞生了，这个为普通观众准备的滑稽却又针砭时事的剧瞬间俘虏了观众，给亨德尔的剧院强烈的一击。在小编的意识中，这就像是陈凯歌那部被调侃的《无极》，观众都记住了《一个馒头引发的血案》，而忘记了《无极》真正的含义。或者在巴洛克时期，人们就已经洞悉了娱乐万岁的精神。《乞丐歌剧》就是这样一个有点流气有点投机主义的作品，尽管我们不能否认他的重要性。
虽然之后的亨德尔东山再起，但是歌剧院的组建过程受到了宫廷贵族的反对。不同的贵族扶持不同的音乐家，在这样的争斗中，亨德尔很快就病倒了，并且得了半身不遂。但是令人欣慰的事，音乐家的生命力永远是惊异的，亨德尔居然康复了！可以行动可以书写！这在当年的医学史都是一个奇迹。 康复后的亨德尔又写了很多作品，大部分都是取材宗教的清唱剧，其中最伟大的作品就是《弥赛亚》。 这部作品产生于他一度如同埋在坟墓里面的时代，那时候他虽然病愈，却仍然受到各方面的打压，有一天他收到了詹宁斯寄给他的清唱剧剧词手稿，第一句就让他活了过来，——“鼓起你的勇气”。
就是因为这句话，亨德尔创造了这部汹涌澎湃的清唱剧，这也成为他最呕心沥血的一个作品，据记载，完成这个作品之后，亨德尔昏睡了很久，以至于别人以为他旧病复发。然而他又重新光耀再现。1742年，《弥赛亚》首演获得了极大的赞誉，这部作品显示了强大的人性的力量，借助耶稣拯救人类的故事启发了高尚的精神追求。每当圣诞节的时候，各地都会演奏《弥赛亚》，这部作品就像是亨德尔一生的写照，也是他终极目标的写照。他曾经这样说过“假如我的音乐只能使人愉悦，那我很遗憾，我的目的是使人高尚起来！”
再也没有人，有这样高尚而振奋人心的目标了。
亨德尔就是普罗米修斯，他留给人间的火种就是那可以直插云霄的乐音。

小编建议大家，圣诞节那天，虽然有很多娱乐活动，但是夜深的时候，可以和爱人一起听一下《弥赛亚》，虽然三个部分的清唱剧有点长，可以截取57首分曲中的几首来听听，人生很漫长，有些乐音要拿来慢慢品味，不要让上帝赐予我们的听觉被荒废。
有时候，那耳蜗沉睡已久，得不到任何天籁。那是我们现代人的悲哀。
好啦今天的闲谈艺术史就到此啦~~配图是鲁本斯的画作，那真正代表了亨德尔波澜壮阔的一生呢~~~~~对啦，圣诞节小编可能要去教堂听这个曲子，谁要一起去，可以随便跟我交流一下哦~~~~我们陈氏艺术茶不仅仅只有线上的艺术分享，也有线下的活动策划呢~~~~~~~~~~

hpschd

兩週前悉尼愛樂在歌劇院演出了彌賽亞。

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陈氏钢琴行

hpschd 发表于 2013-12-23 14:58
兩週前悉尼愛樂在歌劇院演出了彌賽亞。

是吗？你去看了吗？好看吗？

陈氏钢琴行

SAUTER钢琴——钢琴中的低调贵族
                                                             雀西西撰写
听见的乐声虽好，但若听不见
却更美；所以，吹吧，柔情的风笛；
不是奏给耳朵听，而是更甜，
它给灵魂奏出无声的乐曲；
树下的美少年呵，你无法中断
你的歌，那树木也落不了叶子；
卤莽的恋人，你永远、永远吻不上，
虽然够接近了——但不必心酸；
她不会老，虽然你不能如愿以偿，
你将永远爱下去，她也永远秀丽！
——————————济慈《希腊古瓮颂》

在我们的心目中，天籁永远是从耳膜传来，洞穿心灵的存在，声音永远是最模糊却有力的双手，描绘奥林匹斯众神之欢，在酒神的慈爱的沐浴之下，能够听音乐，能够演奏音乐是作为人类存在的一个极其享受的能力。

随着人类文明的不断发展，音乐从最开始出现在祭祀中，到现在慢慢成为我们生命中不可缺少的元素，越来越多的人掌握和熟练音乐这种上帝赐予我们的天分。在笔者小时候，学钢琴还是一件奢侈的事情，但是20年后的今天，几乎大部分孩子都能够熟练掌握一种乐器，在他们享受这个过程中，他们的人格和审美情趣也得到了极好的熏陶。

工欲善其事，必先利其器， 再好的乐手也难以用一块朽木几根绳索弹奏出天籁，选择什么乐器成为很多人一直头疼的事情。在这样一个飞速发展的时代里面，有的时候，笔者常常反思，为什么科技如此发达，我们用的工具却越来越不安全？漂亮的，模式化生产出来的东西，带着氯气带着苯的味道，在我们的生活中千篇一律地被复制着。 我们吃的用的，几乎都是用同一种规格控制下的大规模生产，同时也是追求效率的目标下面不断急于求成的产品，缺少了精雕细琢，缺少了时间慢慢移动下塑造的质量。20天出栏的鸡，三天速成的豆苗，所有的一切都要求速度和量化。这样的环境同时也影响了当代的乐器制作，很多琴的生产都开始变成如同商品一样的规模化。

可是做乐器和做人一样，急不得。在很久很久以前，久远如意大利的小提琴制作工坊，乐器的制作往往耗尽了一个艺术家毕生的心血，完美的手工，不断地打磨，耐心和岁月成就了乐器的音色极致。在成为一个琴匠之前，手工艺者要有敏感的耳朵，对音乐的感知以及良好的技术。一个非常伟大的琴匠综合素质甚至超过了一个伟大的钢琴家，尤其是在制作过程中，那份不屈不挠的耐心。完美的弧度，精确的角度，整齐的排列，这一切都是需要漫长的锤炼和天赋的挖掘，并不是所有的人都可以在制琴环节中贡献力量的。上帝选择了艺术家，同时也为他安排好了那位制造乐器的人。

只可惜如今的年代里面，工厂锈迹斑斑的机器以及几位自称大师的木匠，往往成为杂牌钢琴制造的主力，加上很多琴童父母追求价格低廉，好的钢琴反而被湮没在这些整齐划一的大规模生产下面，不得出头。尤其是很多知名的钢琴品牌都开始合资之后，尽管被授权的合作方慢慢在提高自己的能力，不得不说在商业利益的驱动下，一件钢琴已经成了货物，而不是艺术品。
真正的艺术绝对不是追求利润最大化的。它一定是要求心灵的共鸣。我们仍然向往着之前那种简单的师徒传承，手工制作，没有那么夸夸其谈地宣传，而是坚信着酒香不怕巷子深的信条。
那么在现在这样的社会中，还有这样的钢琴品牌吗？坚守着自己的独资，坚守着低调却有着极致品质的追求？

偶然在权威杂志piano buyer里面看到SAUTER，是最高级别演奏琴中的一员，并且和施坦威齐名。1819年，索特钢琴（sauter）诞生在德国巴登符腾堡，成为德国最古老的的钢琴制造商，在200多年的发展历史中，SAUTER钢琴的制造理念在科技高度进步的今天，仍然遵循着手工制作的原则，机器在这里占不到一席之地。大师们的精湛技艺以及精心选材的木料，都让这个传统的钢琴制造品牌直到现在仍然占领着第一演奏琴的位置。在很多大师心目中，拥有一家SAUTER钢琴，就好比拥有一台拉斯特拉瓦迪勒提琴一样。 除此之外，很多国外的知名音乐学院也选择SAUTER钢琴作为重要的演奏琴，像我们众所周知的卡内基音乐厅，它就将SAUTER作为演奏琴。

除此之外，SAUTER钢琴血统纯正，是唯一一个没有合资工厂没有代加工工厂，全部百分百德国产的琴，它的音质传统是非常纯正的，几乎保留了古老的技艺里面所有优良的血脉。随着新时代的进步，SAUTER不仅仅保留传统还将技艺进行不断地更新。20世纪60年代时，SAUTER钢琴改进连动装置，将钢琴的性能极大地提高，这个技术被称为U2。SAUTER曾是乔布斯的最爱，也代表了生生不息的创新。

　 最明显的音质就是，每当碰触SAUTER钢琴的时候，你能感觉到德国琴的浑厚和非常古典的声音，有人说声音是最难描述的，但是没有听到最好的声音之前，我们的耳朵还在一种没有被挑逗起来的沉睡中，但是当你能够接触到一种非常古典浑厚的音质的时候，你会突然能够感受到一种光韵。就像是最好的画师上色的时候表面那层淡淡的余韵，这是很多照片或者赝品都模仿不到的，真正古典的声音跟机械发出来的钢琴的声音是完全不同的，那种美虽然不能形容，但是打比方就如同深海珍珠的光色和淡水珍珠的对比。

SAUTER就是以这样一个低调贵族的形态慢慢地成长了200多年，直到现在嘈杂的世界中，开始有越来越多的人注视到它的存在，越来越多学琴的家庭开始选择SAUTER钢琴，借此给予他们的家庭一种纯正的乐音关怀，也有更多的专业人士从其他品牌中转移视线，看着这个始终坚若磐石不移的品牌，每当碰触到SAUTER钢琴的时候，能够感受到工厂里面悠闲而优雅的制作过程，能够感受到时间流淌给每一个部位的打磨，更能感受到最深层的欧洲的人文精神。我们相信人类的力量最为伟大，我们赞叹这个世界上工匠以及艺术家，我们才能够解放人性，才能够获得自由。

这个世界上，有人在家里放宣传画，有人放古董；有人放制造雾霾的机器，有人放可以演奏的乐器；有人大把大把钱挥霍在赌场，有人穿戴整齐等待剧目开始，这就是不同。我们要知道如何利用耳朵，利用自己的审美，去愉悦自己。哪怕是一个音符的一点点不同，震动或者传递，都可能决定着审美的感觉。

或者这就是选择SAUTER的初衷。如同选择了维基伍德瓷器一样。经典古老并且流淌着永远不会消失的人性光辉。
   

陈氏钢琴行

今天谈谈红发主教音乐家~~维瓦尔第~~~楼主编辑成了长微博图片，方便大家观看

alook

LZ 找到猫猫没？以后可以弹琴给猫猫听，培养音乐细胞。

言归正传，LZ， 如果一个成年人要学钢琴只是为消遣/娱乐，如果要买琴，是推荐KEYNBOARD 还是直接入钢琴，如果是前者或者后者，有什么推荐的牌子和价格？谢谢

陈氏钢琴行

alook 发表于 2013-12-29 10:53
LZ 找到猫猫没？以后可以弹琴给猫猫听，培养音乐细胞。

言归正传，LZ， 如果一个成年人要学钢琴只是为消遣 ...

我在这里躲猫猫，还是给alook同学发现了哦 ，这几天完全没有任何进展，应该要等元旦过后才会有消息了。
不瞒你说，我准备让培养猫咪跟孩子一起四手连弹，另外还有一个体育项目也在酝酿中.......
至于用keyboard，还是acoustic piano，结论当然不能用keyboard，用这个练习不会有什么进步的，而且弹出来的声音由于无法控制好左右手的力度，效果就像集市里经常传出的那种“音乐”，尤其对培养猫猫的音乐细胞不利。另外从保值的角度，keyboard没有任何resale的价值，至于牌子的话，大众化点就Kawai 和yamaha吧，价格2千多到五，六千都可以的。有时间的话我们互相普及下猫猫和钢琴的知识，其实只是LZ急需恶补猫猫的养育知识啦。

alook

陈氏钢琴行 发表于 2013-12-29 12:42
我在这里躲猫猫，还是给alook同学发现了哦 ，这几天完全没有任何进展，应该要等元旦过后才会有消息了。 ...

原来还是要买钢琴比较好，但是属门外汉如何分辨钢琴好坏，只知道调音中要性，看到你们琴行出售钢琴，不知运费贵不贵从东部运到西部？

弹钢琴不是给猫猫专一听的，也算是活络手指，像画画写字一样的功能，当然也可以培养一些内涵，

LZ 应该多介绍点俄国的音乐家，中小学时还算是个音乐迷，音乐老师每周谈天说地推崇俄国的作品，如1817， 黄蜂之舞，天方夜谭。。。

alook

陈氏钢琴行 发表于 2013-12-29 12:42
我在这里躲猫猫，还是给alook同学发现了哦 ，这几天完全没有任何进展，应该要等元旦过后才会有消息了。 ...

if have to choose to buy a piano, whether you will recommend a digital one or manual one? although the manual one is the best option, due to the price, a beginner should choose a digital one instead of the traditional/manual one???

Pls advice

Ta

陈氏钢琴行

请问mm住在那个城市啊，短消息给我，我看看怎么安排。当然钢琴不是仅仅用于弹给给猫猫听，其实除了你说的那些外，主要是按摩脑子，在年龄偏大的时候可以预防老年痴呆症呢
接下来马上给MM介绍点俄国音乐家和作品，正在烹饪中，很快就可以上桌啦。:si139

陈氏钢琴行

alook 发表于 2013-12-29 12:12
if have to choose to buy a piano, whether you will recommend a digital one or manual one? although ...

Recommend acoustic piano! 或者有时间到店里我给你比较下之间的不同，会比较直观点。

陈氏钢琴行

alook同学，你点的菜上来了哦 俄罗斯艺术来袭~~

陈氏艺术下午茶系列之 俄罗斯艺术一：柴可夫斯基

                                                            Dionysus撰写
“我给自己建起了一座非手造的纪念碑，人民走向那里的小径永远不会荒芜，它将自己坚定不屈的头颅高高昂起，高过亚历山大的石柱。
  不，我绝不会死去，心活在神圣的竖琴中，它将比我的骨灰活得更久，永不消亡，只要在这个月照的世界上还有一个诗人，我的名声就会传扬。
  整个伟大的俄罗斯都会听到我的传闻，各种各样的语言都会呼唤我的姓名，无论骄傲的斯拉夫人的子孙，还是芬兰人、山野的通古斯人、卡尔梅克人。
  我将长时期地受到人民的尊敬和爱戴：因为我用竖琴唤起了人民善良的感情，因为我歌颂过自由，在我的残酷的时代，我还曾为死者呼吁同情……”
                                            ---------------------------------普希金《纪念碑》

     漫游查良铮的翻译作品的时候，读到普希金这首诗，突然眼前就浮现出一个大胡子，短发，眼神飘忽的绅士的样貌——
  没错，柴可夫斯基。很多人都不会忘记这个样貌，在小学的课本里，在中学走廊的镜框画上面，他一直都在，就跟他的音乐一样，每当节日的时候，《1817序曲》《天鹅湖》都会从很久远的时代而来，不断地充盈着现代人略显机械的人生。在讲述他的人生之前，我又重新温习了一遍《天鹅湖》，那时而明快时而埋藏着哀怨的主题的旋律，就如同柴可夫斯基的人生。不断地患得患失，不断地游走在孤独和被孤独的处境。

      柴可夫斯基出生在沃特金斯克的一个贵族家庭，他的成长经历和很多艺术家都一样，最开始顺从家里的意愿，他学习法律，后来转为音乐，从师鲁宾斯坦名下，毕业后成为莫斯科音乐学院一位年轻的教授。笔者一直都非常羡慕这样的音乐家，就是他可以将其它的专业学的很好，又可以留名音乐史，这也再一次证明了艺术家是非常聪明和全能的。讲到这里，这似乎是一场无必顺利的人生，放到现在的年代，柴可夫斯基就是懂艺术的高帅富一枚，必然是人生得意，如沐春风。但是事情往往是不完美的，虽然出生于贵族家庭，但是父亲多次娶妻以及兄弟之间的关系，让他多多少少有些敏感脆弱。

     而年轻时代的柴可夫斯基在感情上也不是非常顺利，早先他暗恋一位名媛女歌手，最终以女歌手的结婚而宣告无疾而终，之后他被一位偏执的女学生疯狂地追求，因为害怕失去，柴可夫斯基同意娶了这位女学生。然而仅仅在蜜月期，柴可夫斯基就感到了绝望和厌倦，害怕失去的感情同时转化成了束缚和痛苦折磨。最让人揪心的是，柴可夫斯基和刚刚结婚的妻子在短短的几个月内就分开，虽然婚姻一直保持着，但是两个人从那以后居然从来没有见面过。那是一段怎样虐心和折磨的感情，能让几个月的婚姻顿时土崩瓦解。从这段感情中，任何人都能看出来柴可夫斯基的脆弱，他并不是一个负心汉，他甚至在这短暂的名存实亡的婚姻中大病一场，无比憔悴。

     从那以后的柴可夫斯基精神上更加脆弱了，尽管他和妻子还有一丝的联系，但是不肯离婚的妻子成为他最大的噩梦，多年以后，妻子安东尼娅得了精神病，并且改嫁了另外的人。很多人都说柴可夫斯基的婚姻就像是一场噩梦，任何人都想象不出来的一场噩梦，把双方折磨地通体伤痕。

     梅克夫人的出现多多少少给柴可夫斯基的人生带来了转机，这位当时的女富婆成为柴可夫斯基最大的赞助者，并且和他保持着密切的书信往来，在那段日子里面，柴可夫斯基就像是找到了精神寄托，与此同时也创作出大量的艺术作品来。
值得一提的是，尽管我们都非常熟悉柴可夫斯基的舞剧作品，例如《胡桃夹子》《天鹅湖》等，但是柴可夫斯基在交响曲上面的造诣更胜一筹，《第一交响曲》包含了他尚在年轻时期的美好幻想，《第二、三交响曲》分别采用了俄罗斯风格和德国作品风格，非常具有特色，最值得一提的就是他的《悲怆交响曲》，这首交响曲上演之后的不就，他就离开了人世，或许这是他留给自己的最后一首悲歌，整首曲子里面都是如同密闭森林里面的行走，逃脱不了的噩梦，还有短暂的明快。这首曲子也写在他和梅克夫人关系终结的几年后，这个曾经拉他出深渊，给他希望却又消失的女人，让他到死都无法释怀。没有人知道为什么梅克夫人会突然中断对柴可夫斯基的资助，有很多很多的猜测，很世俗，很浅薄，但是笔者固执的认为，既然两人曾经有过那么密切的精神交流，曾经两人那样携手为艺术谱写过佳话，即使是断裂的关系，也不过是人间最普通的散席——醉笑陪君三千场，不诉离殇。既然回合已够，凭什么要再长久呢？世人不断揣测，但是这样的不完美正巧成就了柴可夫斯基的音乐——一种在获得和失去中折磨的心情下谱写的音乐。

     除了交响乐，柴可夫斯基还创作有歌剧《奥涅金》，《黑桃皇后》，管弦乐作品《罗密欧与朱丽叶幻想序曲》《D大调小提琴协奏曲》《弦乐小夜曲》《意大利随想曲》等，无论什么作品，他的风格都无法摆脱一种似有似无的巨大的悲剧色彩，由于他在音乐史上也是俄罗斯音乐风格的重要代表，也让很多人觉得俄罗斯风格就带着一种悲伤的色调，凄绝哀怨却不失优雅。一定是一个非常美的妇人，在华丽的绮罗下面，惊鸿一瞥的思愁，她的后面，一定有一个巨大的命运笼罩，不可逃脱，也不可说。

     好啦，今天的柴可夫斯基就到这里了，实际上我们都戏称他为老柴，这也是后人的一种安慰，每当听老柴的音乐的时候，就觉得像是见到了一个故人，你拍拍他的肩膀，坐下来，饮酒，梦里面什么都过去了，几十年的悲伤，也不过是历史长河里面的一个波光掠影。一下就过去了，什么都没留下。

      只剩下节日的时候，小孩子们听着《胡桃夹子》里面的仙女配乐，翩翩起舞。

     我心有天堂，身处地狱，依旧笑颜如花。

陈氏钢琴行

柴可夫斯基第六交响曲《悲怆》youtube视频链接

http://www.youtube.com/watch?v=wHAfvUFtCIY

希望大家喜欢！

alook

陈氏钢琴行 发表于 2013-12-29 15:16
alook同学，你点的菜上来了哦 俄罗斯艺术来袭~~

陈氏艺术下午茶系列之 俄罗斯艺术一：柴可夫斯基

他的作品很多在芭蕾舞中出现，如天鹅湖，胡桃夹子。。。他和那位神秘的女赞助者最巧妙的是两人从未见过面，也许这是最好的结局，

虽然堪称经典，不过更喜欢肖邦的仙女们，虽然不完全算肖邦的作品。。。

俄国很音乐家不局限于芭蕾，创作出很多脍炙人口的作品，交响乐为主，

alook

陈氏钢琴行 发表于 2013-12-29 15:35
柴可夫斯基第六交响曲《悲怆》youtube视频链接

http://www.youtube.com/watch?v=wHAfvUFtCIY

这个是笔者最喜欢的之一

陈氏钢琴行

alook 发表于 2013-12-29 14:37
这个是笔者最喜欢的之一

你是说Les Sylphides吗？悉尼歌剧院前阵子还上演了这个的芭蕾！非常好！非常美！

陈氏钢琴行

alook 发表于 2013-12-29 14:36
他的作品很多在芭蕾舞中出现，如天鹅湖，胡桃夹子。。。他和那位神秘的女赞助者最巧妙的是两人从未见过面 ...

老柴的歌剧奥涅金也非常好！也是失去之后的一种悲伤情怀~~特别细腻！

你说其它的俄罗斯艺术家，可以推荐强力五人组哈哈~~穆索尔斯基等人，作品非常非常大气！管乐非常出色！

alook

陈氏钢琴行 发表于 2013-12-29 15:42
老柴的歌剧奥涅金也非常好！也是失去之后的一种悲伤情怀~~特别细腻！

你说其它的俄罗斯艺术家，可以推 ...

是啊，当年的音乐老师重点推荐的强力集团。

陈氏钢琴行

alook 发表于 2013-12-29 14:48
是啊，当年的音乐老师重点推荐的强力集团。

亲啊，越聊越感觉你是自己人啊，在perth开个分店ba

alook

陈氏钢琴行 发表于 2013-12-29 16:00
亲啊，越聊越感觉你是自己人啊，在perth开个分店ba

笔者的知识都是中小学基础，现在忘了很多，又不会乐器，比较笨，没有开乐器行的才能。

陈氏钢琴行

alook 发表于 2013-12-29 17:33
笔者的知识都是中小学基础，现在忘了很多，又不会乐器，比较笨，没有开乐器行的才能。  ...

没关系啦 一起玩儿艺术咯~~

今天的主题是芭蕾~~


   
     昨天赋闲在家，因为电脑是国外购买而来的，国内的视频大多数都看不了，只能在youtube上面闲庭信步，突然想起之前谭元元表演的吉赛尔，一票难求，便搜索起来，虽然没有看到谭元元版本的，但是搜到的版本却是已经退休的意大利芭蕾舞女演员Alessandra Ferri主演的《吉赛尔》。

    这个名字对于国内人来说鲜有听闻，这也不难理解，80年代刚刚发展起来的审美，根本还不能欣赏芭蕾这样高雅的艺术，尽管我们并没有幸运地在过去国内的演出中欣赏这位芭蕾天才，但是从她不平凡的经历中我们就能看到她无与伦比的能力和才华——“她1963年出生于意大利,15岁结束在斯卡拉剧院的学习后,进入皇家舞蹈学院进修,1980年在洛桑芭蕾舞比赛获奖,同年加入英国皇家芭蕾舞团,1984年即成为首席演员. 一年后,受ABT的艺术指导Mikhail Baryshnikov的邀请,加盟美国剧院芭蕾舞团. 她表演的《罗密欧与朱丽叶》曾创下惊人的谢幕纪录.并被大量芭蕾爱好者视为朱丽叶的最佳演绎者.而在编导们的眼中,她的能量还远远没有被挖掘出来,于是, RolandPetit还特意为她量身创作了Le Diable Amoureux,并邀请她参与表演了众多经典剧目. 据说连polina都对她的技巧赞叹不已，并且作为激励自己的目标”

    这样优秀的主演，必然需要一个伟大的剧目才能表演出她的天分，《吉赛尔》无意是一个非常好的作品，作为浪漫派芭蕾的重要作品，《吉赛尔》一直都是各大剧院竞相上演的剧目。

    “《吉赛尔》由简.克拉里和朱尔.佩罗共同创作，取材于德国诗人海涅（1787-1856）的《德国冬日的故事》，剧本由泰奥菲勒.戈蒂埃等人完成，音乐创作由甘道夫.亚当担任。该剧于1841年6月在法国巴黎首演。”

    “《吉赛尔》是浪漫主义芭蕾舞剧的代表作，得到了‘芭蕾之冠’的美誉。这部舞剧第一次使芭蕾的女主角同时面临表演技能和舞蹈技巧两个方面的严峻挑战。舞剧是既富传奇性，又具世俗性的爱情悲剧，从中可以看到浪漫主义的两个侧面：光明与黑暗、生存与死亡。在第一幕中充满田园风光，第二幕又以超自然的想像展开各种舞蹈，特别是众幽灵的女子群舞更成为典范之作。一个半世纪以来，著名的芭蕾女演员都以演出《吉赛尔》做为最高的艺术追求。”
    在音乐格调方面，“《吉赛尔》的音乐格调新颖，充满旋律美和戏剧性，阿道夫•亚当为了在音乐中体现出浪漫主义的意境、表达特定人物的情绪变化，首次在舞剧音乐中使用了主题旋律贯穿的手法。如第一幕中吉赛尔和阿尔伯特相恋的旋律，在吉赛尔发疯地回忆中反复再现，对人物内心活动起到了画龙点睛的作用。为后来的舞剧音乐创作树立了典范。”
    为了便于欣赏，小编将吉赛尔的故事发展脉络陈述于此~~

     “第一幕：莱茵河地区
       故事梗概：
       美丽、单纯的农村姑娘吉赛尔和母亲住在一个山村。看林人希来里昂一心追求吉赛尔，但吉赛尔并不喜欢他。阿尔伯特伯爵化名劳伊斯，扮成农民模样又来村里游玩。吉赛尔爱上了他。
      柯特兰公爵带着女儿巴季尔德和家人们来山谷打猎，路过吉家，受到吉赛尔的热情接待。为了答谢吉赛尔，巴季尔德赠给了她一副珍贵的项链。
       为了阻止吉、阿相爱，希来里昂从小屋里搜出阿尔伯特的剑和号角，证明阿原是贵族，企图说服吉赛尔不要受骗，吉赛尔却向大家宣布她已爱上了阿尔伯特。但巴季尔德出示订婚戒指，告诉吉赛尔她早已同阿尔伯特订婚了。意外的打击使吉赛尔神魂癫倒，她扔掉了巴季尔德送给她的项链，悲愤地离开了人间。
        第二幕：寂静的林中
       林中墓地，冷月凄风。一群生前被负心的夫婚夫遗弃的薄命女魂（传说中的维丽丝幽灵）在四处寻觅复仇的机会。她们曾多次围住走近森林的男青年，强迫他们跳舞，一直跳到力竭而亡。今夜希来里昂来到墓地即被以米尔达为首的维丽幽灵们围住，惩罚至死。
       无比痛悔的阿尔伯特也来到吉赛尔墓前倾诉心曲，幽灵们又欲置之于死地，由于善良的吉赛尔全力相护，才得以幸免。
黎明的钟声响了，吉赛尔和幽灵们消逝了。阿尔伯特心里无限悲伤，从此，他永远失去了一个少女纯洁、坚贞的爱。”

   故事到这里，似乎就画上了一个暂时的句号，但是芭蕾精灵Alessandra Ferri的演绎仍然惊叹着世人，如果大家感兴趣可以搜索她的作品，其中《卡门》《仲夏夜之梦》《茶花女》都有精彩片段的视频，尽管我们不可能再去剧院领略到她的灵动，但是视频里面叹为观止的脚背功夫和肢体语言，都向我们诉说着我们曾经应该能够遇到的美好。
   有些时候，欣赏艺术也需要一种机遇。某一天，遇见了，看到了，沁人心脾。

korfi

不懂音乐的随便来插个话啊。。。记得很小的时候，电视台很少频道。 那时候，经常在周末或假期的早上会放音乐剧，胡桃夹子，天鹅湖什么的。 虽然完全听不懂， 但是也没别的什么台可以看， 所以就看这些。看着看着，就很入迷了。对钢琴和芭蕾的唯一熏陶就是看这些得来的。而且这种记忆很深刻， 至今脑子里都会浮现黑白电视机里舞者翩然起舞的画面，和一些很急促让人跟着紧张的音乐（不知道为什么对这部分记忆尤其深）。
connie姐， 你说我到底是买k6还是更好的？

陈氏钢琴行

korfi 发表于 2014-1-2 10:19
不懂音乐的随便来插个话啊。。。记得很小的时候，电视台很少频道。 那时候，经常在周末或假期的早上会放音 ...

感觉MM太谦虚了，你的经历说明熏陶真的很重要的。对乐器来说，的确是一分价钱一分货，其实具体买什么还是要看你的预算和经济条件，买这个乐器很像买一个工具，工具更好，效率更高。而且这个乐器买的好点，自己听着也悦耳，也享受不是吗？部分人买车，买包什么的眉头不皱一下，都尽量买好的，买乐器就尽量买便宜的，理由是不知道孩子会不会学，买来就要想办法让他们学，当然想办法不是要打要骂要逼，其实也是可以智取的 。至于哪个更保值，更有投资价值是不言而喻的 ，觉得如果条件允许还是应该尽量买好点的吧。

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陈氏钢琴行艺术下午茶  艺术马卡龙-玫瑰红  维也纳新年音乐会

马年的到来，伴随着空气中还有余留的歌剧院的烟花味道，除了烟花盛世，大家更不能忘记一年一度的维也纳新年音乐会。
提到维也纳新年音乐会，有很多事情不得不提，一定会有很多筒子们会问，为什么新年音乐会在维也纳这么重要？为什么每年都有全世界各地的人都会飞到维也纳欣赏新年音乐会？到底是什么样的传统让我们如此沉醉于维也纳新年音乐会？

维也纳新年音乐会的传统从1939年开始，由克莱门斯 克劳斯举办。维也纳新年音乐会传统的诞生非比寻常，1939年正好是世界大战时期，在这个紧要关头，乐团举行了一部全部由施特劳斯家族作品组成的音乐会，向外界发布了一个信息，那就是维也纳爱乐乐团对于奥地利的忠诚。 在此之后，1941年音乐会正式命名为“维也纳新年音乐会”，从1955年开始，音乐会由博斯科夫斯基指挥，直到1979年，后来由洛林马泽尔指挥，直到1986年，1987年指挥为卡拉扬，从此以后每年指挥都会更换。在新年音乐会中，很多曲目都是经常重复演出的，例如《蓝色多瑙河》《拉德茨基进行曲》等，除了管弦乐队的演出，有时候还会有芭蕾舞等演出元素。有着多年历史的新年音乐会现在已经是维也纳的艺术王牌。

2014年的维也纳新年音乐会由以色列钢琴家、指挥家丹尼尔•巴伦博伊姆执棒，这也是他继2009年维也纳新年音乐会后的二度登台。2009年的维也纳新年音乐会开创了这场音乐会的一个新的纪元，从那一年开始，维也纳新年音乐会便在每一年都上演一到两位新的作曲家的作品。而在2014年，维也纳新年音乐会上将迎来克莱芒•莱奥•德里布和理查德•施特劳斯两位新作曲家的作品，继续为这场音乐会注入新鲜的血液。值得一提的是，理查德•施特劳斯的那部《随想曲》是他的最后一部歌剧，而剧本的创作人之一正是维也纳新年音乐会的首位指挥家克莱门斯•克劳斯。同时我们还发现，在这一年的维也纳新年音乐会上，爱德华•施特劳斯的一首四对舞将作为开场曲目，这也是近几十年来绝无仅有的一次开场选曲。同时，约翰•施特劳斯的《百万拥抱圆舞曲》、《维也纳森林的故事圆舞曲》等经典圆舞曲将重返舞台，令人期待。

2014年维也纳音乐会的曲目单：
上半场：
爱德华•施特劳斯 美丽的海伦四对舞 作品第14号
约瑟夫•施特劳斯 和平棕榈圆舞曲 作品第207号
老约翰•施特劳斯 卡罗琳娜加洛普 作品第21a号
约翰•施特劳斯 埃及进行曲 作品第335号
约翰•施特劳斯 百万拥抱圆舞曲 作品第443号
约翰•施特劳斯 激烈的爱情与舞蹈快速波尔卡 作品第393号

下半场：
约翰•施特劳斯 香车叶草序曲
约翰•施特劳斯 噼噼啪啪加洛普 作品第466号
约翰•施特劳斯 维也纳森林的故事圆舞曲 作品第325号
约瑟夫•赫尔梅斯伯格 心爱的法兰西波尔卡
约瑟夫•施特劳斯 花束波尔卡 作品第188号
理查德•施特劳斯 月光场景（选自《随想曲》）
约瑟夫•兰纳 浪漫者圆舞曲 作品第167号
约瑟夫•施特劳斯 插科打诨玛祖卡波尔卡 作品第262号
约瑟夫•施特劳斯 恶作剧快速波尔卡 作品第98号
克莱芒•莱奥•德里布 拨弦曲（选自《希尔薇娅》）
约瑟夫•施特劳斯 神秘引力圆舞曲 作品第173号
约瑟夫•施特劳斯 无忧无虑快速波尔卡 作品第271号

加演：
约瑟夫•施特劳斯 驰骋快速波尔卡 作品第200号
约翰•施特劳斯 蓝色多瑙河圆舞曲 作品第314号
老约翰•施特劳斯 拉德茨基进行曲 作品第228号

从曲目安排中，除了波尔卡圆舞曲这样的常驻曲目之外，还有芭蕾舞西尔维娅的配乐（笔者非常喜欢的一个作品哦），这给新年音乐会增加了更多的活力，虽然在我们的生活中不缺乏晚会——每当新年的时候各大电视台都争相烹饪文艺晚会等娱乐活动，但是遥远的维也纳给我们的是一种传统的回顾，这也是为什么每年大部分都是传统曲目但是观众从来都没有失去过的原因，恐怕再也没有一个音乐盛会能够像维也纳新年音乐会一样保持着传统同时还不断地拥有着忠实的听众

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2014年维也纳新年音乐会曲目  选自芭蕾《西尔维娅》

http://www.youtube.com/watch?v=QcCjWmH5iK8


2014年维也纳新年音乐会曲目，施特劳斯《维也纳森林的故事》

http://www.youtube.com/watch?v=OOZH0doSD-E

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                                                                陈氏钢琴行艺术下午茶系列
                                                                                    音乐剧《悲惨世界》
                                                                                                                                                       Ophelia撰写

“飘香的乐园，你跟我们离得太远，在你的碧空下到处是爱与狂欢，人们喜爱的一切都值得爱恋，人们的心灵沉于纯洁的享乐！飘香的乐园，你跟我们离得太远！
可是，充满幼稚之爱的绿色乐园，那奔跑、歌唱、亲吻、花束，在山丘后颤动的小提琴丝弦，在傍晚的树丛中的葡萄酒壶，
可是，充满幼稚之爱的绿色乐园。充满秘密欢乐的天真的乐园？是否已远得超过印度和中国？能否用哀声的叫喊将它召回，能否用银铃的声音使它复活，充满秘密欢乐的天真的乐园？”
                                        ------波德莱尔《忧伤与漂泊》

   遇见《悲惨世界》的时候，笔者还在读小学，一直震撼于雨果笔下面不断承受命运玩笑的人物，每一个人都活灵活现，甚至是一个微不足道的角色都力透纸背，雨果说“将来人们会把犯罪当成一种病，会有专门的医生来医治这种病”。也许到现在，我们还没有治愈我们内心里面的罪，但是至少我们不断地经历着黑暗和光明的抗争，不断地反思着，或者沉沦着。

  《悲惨世界》的震撼人心是无需置疑的，而由原著改编的音乐剧更是通过音乐，将文字传达出来的人性的力量渲染了一倍，有人说，在音乐剧众多作品中，没有看过《悲惨世界》,就像是学绘画的人没有去过巴黎一样。 《悲惨世界》曾经是和《猫》《西贡小姐》《歌剧魅影》一同认为是音乐剧四大经典，并且是“不得不看的欧洲经典音乐剧”。

  《悲惨世界》音乐剧诞生于1980年巴黎的一个体育场，但是首版只演出了三个月。直到1983年，经过著名的戏剧制作人Cameron Mackintosh的制作，这部法语音乐剧被改编成了英语版本，这也是走向百老汇制作的一个非常重要的转折。只可惜在当时，伦敦首演的这部《悲惨世界》并没有获得很大的好评，很多文学学者都反对这种改变方式——音乐剧实际上是一种更为通俗的艺术表达形式，而将文学经典进行改变无疑会遭到诟病，况且1983年左右的伦敦艺术无比繁荣，竞争激烈。但是没多久，观众们就发现了《悲惨世界》无可替代的魅力，并且成为了“世界上连续上演时间第二长的音乐剧（ 仅次于The Fantasticks）、伦敦西区上演时间第二长的戏剧（仅次于《捕鼠器》） 、伦敦西区上演时间最长的音乐剧”。 “2010年，悲惨世界在伦敦皇后剧院上演了第一万场。 2010年3月, 悲惨世界以伦敦的三个制作版本庆祝了25周年：皇后剧院的原版；25周年巡回版，在1985年的首演场地巴比肯中心（the Barbican Centre）；在O2体育场的25周年纪念演唱会.百老汇版本从1987年3月12日首演到2003年5月18日结束，共演了6,680场。它当时是百老汇上演时间第二长的戏剧，现在是第四长。该剧被提名了12项 托尼奖并赢得8项，包括最佳音乐剧和最佳原创曲谱。随之而来的无数巡回版、国际版和地区版被搬上舞台，还有录音、演唱会和广播制作。2006年，百老汇上演复排版直到2008年。”

   一大串的名誉，只告诉我们，如果还没有欣赏过《悲惨世界》，确实是非常遗憾的。或者对于国人来讲，音乐剧是一个非常新的艺术形式，但是它已经在西方发展了近百年，相比歌剧而言，音乐剧更加轻松易懂，唱法可以使用歌剧唱法，也可以用通俗唱法，而两种题材的故事内容常常互相借鉴，例如威尔第著名的《茶花女》也曾经被改成音乐剧。在纽约百老汇，有大量的剧场戏院每天都上演着不一样的音乐剧，剧里面丰富多彩的艺术形式——杂技、吉普赛、蓝调等元素，以及不同风格的艺术家都让音乐剧这种艺术形式极其受欢迎。

   在《悲惨世界》中，音乐贯穿全部，甚至对白中都有伴奏音乐的存在，其中著名的唱段“我曾有梦（I dreamed a dream）”“look down”“at the end of the day”等都非常细腻优雅，冉阿让的男高音，芳汀的抒情次女高音以及珂赛特的女童高音、女高音、沙威的男中音都非常迷人。开头的序曲、合唱充满了悲剧性的力量，哀而不伤，极其有穿透力，芳汀出场时优美却又预示着转折的音乐让人暂时感到了快活，而之后的皮条客和妓女的合唱，将市侩表达地淋漓尽致，将小人物的丑态逐一洞穿，非常具有感染力。在之后冉阿让亲临审判的唱段沉重犹豫，命运的嘲弄可见其力量…… 无论是个人的独白，还是集体合唱，《悲惨世界》每一个小细节都可以拿出来仔细回味，尤其是最后的”one day more”,每次笔者播放的时候，都会肃然起敬，那是一种怎样的感觉，浑身都充满了力量，眼里饱含泪水——别说这是一种矫情，如果你这样坐在剧场里面，黑暗中，故事向你喷涌而来，如同大海磅礴，到最后，一切被打捞，被沉淀，阳光在波浪上面抚慰，“one day more,Another day, another destiny,This never ending road to Calvary;These men who seem to know my crimeWill surely come a second time……”

  从此再也不会有人受伤。这是大野洋子的梦，我们的梦，世界的梦，而且，一不小心就会成真。

  感谢《悲惨世界》给我们的感动，更感谢2014年墨尔本即将上演的《悲惨世界》，一起去看吧，带上仅剩的柔软。

Robbie2018

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