珠江钢琴大赛［澳洲选拔赛］报名开始啦！报名截止日期2015年10月1号。＃901楼 －－闻木樨香老师谈乐理。

闻木樨香

什么是musicianship?弹钢琴的为什么需要学习musicianship?


自从有了 musicianship class,我每周都多了一段很美好的时光。因为这样的音乐素养班，在我的脑子里面已经设计了很多年，一直没有机会真的去实现。第一次有这样的想法是，很多年前我在大学期间，听到两位非常博学的老师那引人入胜的大课，其中一位是上海音乐学院周薇教授的钢琴艺术史这门课，还有一位我已经不记得名字的年轻女老师的西方音乐史。 我当时在台下听着这些博学的老师们，口中如数家珍地讲着各位大作曲家的音乐和他们所生活的时期、环境，他们时代的乐器等等，我听得几乎下巴都快掉下来了，更加清晰地体会到走进音乐世界的幸福感，心想，我也要变得如此博学，然后再把知识分享给别人。


我曾经因为弹 Bartok, 了解了匈牙利的农民文化；因为学习 Albeniz, 专门看着地图研究了西班牙的宗教信仰和文化的联系。所以，我总觉得，音乐家是靠着音乐来认识世界的。 由于以上两位老师的机缘，我爱上了中西音乐史，我的很多历史知识都是在学习音乐史过程中顺便了解的。后来在毕业后教琴的那么多年里面，我都有意无意地读很多相关书籍。


而我工作的状态，大部分时候是单独钢琴课，上课大多时间都要集中在解决曲目中的技术和音乐处理问题。我时常感觉到和学生沟通起来有障碍。我不能要求学生都有很深厚的音乐素养，但是大部分学生是连自己所弹钢琴程度所需要的音乐素养程度也没有，在跟他们解释起一些话题时就非常吃力。我会尽量在钢琴课里面渗透这些相关背景知识，还有一些基础乐理,但由于时间限制，往往不能在这方面让我很好的去实施。因为很多问题，一担扯开弄明白，每个问题要花去十分钟，这样钢琴课里面是不现实的。比如：我问学生这段是什么key,他说不知道，我说 D major。学生说为什么, 我说你看这里有个 perfect cadence, 学生说什么是 perfect cadence, 我又 blah blah 解释半天，学生又问什么是 blah blah，我又更浅显一步地解释下去，即使这样最后还多是一知半解，因为 music theory 是一个庞大的理论系统，有环环相扣的逻辑，很难在钢琴课里面全部解释清楚。

那么把曲子弹出来就好，为什么非要知道这些呢？ 因为琴谱就是作曲家用他们的音乐理论系统来 encode, 我们演奏的时候要 decode, 如果没有一定的理论知识，你认识每一个音符，就是不能 decode 出来这曲子到底要怎么去弹。


又比如： 我钢琴课里面说，这个低声部的声音要像木管乐，尤其是 bassoon 一样的厚厚的很饱满，学生一脸茫然说：什么是 bassoon? 我顿时觉得非常无能，因为我不会口技去模仿各种乐器。

再比如，我见过一些钢琴学生，在考级之前，突击考过乐理和 aural。可是钢琴课上用到这些知识和他们讨论时，发现曾考过高分的他们学过的那些知识都已经雁去无痕。

闻木樨香

什么是musicianship?弹钢琴的为什么需要学习musicianship? (二）



在今年学校成立的时候，我提到这个梦想已久的 musicianship class 的时候，R 和我立马激动地聊到要分别的时候扒着车门都没说完。然后我们花了很多的时间来计划课程，想把我们在音乐学院里面学来的还有多年积累的音乐素养，逐步地用很浅显直观的方式介绍给年龄尚小的学生们。

上课期间，有乐趣也有挑战。比如，在乐理方面，七八岁的孩子往往理解能力很强，让我这个老师对他们信心慢慢，可一看他们写的习题，就发现他们那粗放的理解距离准确地解答乐理习题尚有距离，于是我们缩小班级规模，做到确保能随时了解每个学生理解与否。所以，我和 R 打电话的内容经常是：哎，你那个学生谁谁在 tone 和 semitone 方面还不是很清楚，你要再帮他加强一下。

上了一阵子后，作为有些学生钢琴老师的我，很明显地意识到学生的变化。由于在 musicianship class 里面集中的分 group 的节奏练习，他们在学习钢琴新曲子的时候抓住节奏比以前快了很多。音乐知识的丰富在钢琴课里面表现得尤其明显。比如，弹到 early classical 的时候，我跟他们解释音色和清晰和精致时，学生会说：哦，我知道， 很像 harpsichord 的声音，然后 blah blah 还能跟我讲出个所以然来。我一下子觉得跟他们可以更顺场地沟通了。


记得，有个非常热爱音乐的家长，在他儿子刚刚学习钢琴不久后问我：老师，怎么让儿子更好地更广泛地了解音乐呢？ 我当时就觉得，面对一个六岁的小孩，你怎么可能期待他对音乐的了解有个大的 picture, 这个要靠积累。要平时要一点一点积累，逐渐地，这些点可以串成线了，再然后，线和线可以连成面了，再然后，面和面之间的联系会让你对音乐有个更立体的认识了。平时的钢琴课，除了让他们掌握演奏钢琴这件乐器的技能以外，会时不时积累些音乐的知识点，而 musicianship class 就是帮助他们把这些点串起来的过程，帮助他们建立对音乐的立体认识，然后再去把这些立体认识反映在他们所弹奏的曲目里，乃至整个人的艺术审美里。


我和 R 都有很繁忙的日常生活，可两人都好像闲的没事干一样，花很多时间备课然后周末一大早爬起来给学生上 musicianship class. 可是，实现自己的夙愿，辛苦也是值得的。由于我们时间有限，所开设的班级也有限，所以每个 term 总有学生迫切想要上 musicianship class 而不能凑在大多数人时间可以的时段来上课。下个 term，我们会考虑一些学生的需要，开设乐理一级和乐理二级班（乐理部分的讲解针对AMEB theory grade 2 exam）。 二级班里面目前还有三个空位，有需要参加 AMEB theory grade 2（六级钢琴 request theory grade 2）或者钢琴三至六级对音乐素养感兴趣的学生可报名参加。

第一名

闻木樨香 发表于 2015-9-9 21:40
什么是musicianship?弹钢琴的为什么需要学习musicianship? (二）

这课太有意思了。我那两个班的小不点们上了不到两个学期，已经熟听了三十多首古典名曲。而且还不是听过就算，是作曲家，曲式风格，乐器搭配，节奏特点各种深度理解。本来以为这么多信息量记住有点困难，没想到他们全记得住。

证明了只有在开心放松的状态下，大脑不自觉地就印象深刻。这课让我非常有成就感！

闻木樨香

他们上完课回家要和家长一起听音乐，那些家长也被听古典音乐了，还得被读email看那些曲子里面的欣赏要点。随之，一些家长的音乐知识已经大大提升。上次，举办钢琴大课，有个学生弹了个Marzuka, 我就提问，有个作曲家做了很多首Marzuka, 谁知道是哪个作曲家？只见下面有个家长在悄悄碰碰儿子的胳膊说：肖邦，肖邦。我又问他是哪国的？家长和儿子一起抢答：波兰，波兰

第一名

闻木樨香 发表于 2015-9-9 22:05
他们上完课回家要和家长一起听音乐，那些家长也被听古典音乐了，还得被读email看那些曲子里面的欣赏要点。 ...

哈哈哈，父子俩都一肚子学识要卖弄。以后再问就得石头剪刀布，谁赢了谁回答。

视唱练耳的Aural部分也很棒，这两班的小朋友都越来越会听了。以后如果有要去考级的，这部分会很有把握的。不用再零时抱佛脚突击了。

说到视唱练耳，有个在国内广为流传的笑话。说音乐学院招生，一考生钢琴弹得稀里哗啦的。弹完后，考官考他听力。考官弹了个和弦问他这是什么和弦。该考生一脸茫然。考官还挺耐心，引导他说，你仔细听，听到什么就说什么。

考生使劲听，半饷，抬头跟考官说：老师，我听到了 “ Duang!"      

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珠江钢琴大赛评委简介
主席：刘诗昆。
委员：（分地区、按姓氏笔划排名）
伏拉吉米尔·维阿杜（VLADIMIR VIARDO 著名居美俄罗斯钢琴演奏家，美国维阿杜国际钢琴大赛主席。曾受美国总统专门接见，曾获美国范·克莱本国际钢琴大赛等多个国际钢琴赛冠军）；
石叔诚（著名钢琴演奏家、指挥家）；
由熹（中央电视台十大青年钢琴家之一,中国音乐学院钢琴系老师，国际钢琴大赛第一名获奖者）；
杨鸣（著名钢琴演奏家，中央音乐学院教授，中央音乐学院厦门鼓浪屿钢琴学校校长）；
李民（著名钢琴教授，中国音乐学院钢琴系主任）；
吴迎（著名钢琴演奏家，中央音乐学院钢琴系主任，教授）；
邹翔（中央电视台十大青年钢琴家之一，中国音乐学院钢琴系老师，国际钢琴大赛第一名获奖者）；
张晋（著名钢琴教授，中央音乐学院附属中等音乐学校钢琴学科主任）；
陈韵劼（著名青年钢琴家，中国音乐学院钢琴系老师，国际钢琴大赛第一名获奖者，1986年"珠江杯"全国青少年钢琴邀请赛第一名获奖者）；
周铭孙（著名钢琴演奏家、钢琴教育家、钢琴论著家，中国音乐家协会钢琴专家委员会主任，教授）；
郭志鸿（著名钢琴演奏家、钢琴教育家、作曲家，中央音乐学院教授）；
袁芳（著名青年钢琴家，中国音乐学院钢琴系老师，国际钢琴大赛第一名获奖者）；
谭小棠（中央电视台十大青年钢琴家之一，中国音乐学院钢琴系老师，国际钢琴大赛第一名获奖者）；
李坚（著名钢琴演奏家，国际钢琴比赛获奖者，上海音乐学院钢琴系主任，教授）；
李名强（著名钢琴演奏家、钢琴教育家，国际钢琴比赛获奖者，教授）；
李民铎（著名钢琴演奏家，上海音乐学院教授，上海同济大学音乐系名誉主任）；
宋思衡（中央电视台十大青年钢琴家之一，上海音乐学院钢琴系老师，国际钢琴大赛第一名获奖者）；
周挺（著名钢琴演奏家，上海音乐学院附属中等音乐学校钢琴学科主任，国际钢琴比赛获奖者，1986年"珠江杯"全国青少年钢琴邀请赛第一名获奖者）；
周铿（著名钢琴演奏家，上海音乐学院钢琴系副系主任，上海音乐学院国际钢琴艺术中心常务副主任，上海音乐学院国际钢琴大师班艺术总监，教授）；
娄有辙（著名指挥家，上海音乐学院钢琴教授）；
徐军（著名钢琴教授，南京艺术学院音乐学院钢琴系主任）；
徐孟东（著名作曲与作曲技术理论专业博士，上海音乐学院副院长）；
盛一奇（著名钢琴教育家，上海音乐学院教授）；
许兵（著名钢琴教授，四川音乐学院钢琴系主任）；
但昭义（著名钢琴教育家，教授）；
郑大昕（著名钢琴教育家，四川音乐学院钢琴教授）；
冯键（著名钢琴教授，天津音乐学院钢琴系主任）；
韦丹文（著名钢琴演奏家，国际钢琴比赛获奖者，1983年"第一届 '珠江杯'全国青少年钢琴邀请赛"第一名获奖者）；
张芳（著名钢琴教授，沈阳音乐学院钢琴系主任）；
黄楚芳（著名钢琴演奏家，国际钢琴比赛获奖者）；
苏斌（著名钢琴教授，武汉音乐学院钢琴系主任）；
李壮壮（著名钢琴教授，西安音乐学院钢琴系主任）；
黎颂文（著名钢琴教授，广州星海音乐学院钢琴系主任）；
黄天东（著名钢琴教授，广东钢琴学会会长）；
朱晓蓓（著名钢琴教授，广州星海音乐学院附属中等音乐学校钢琴学科主任）；

大赛总决赛评委会秘书长：李淇
总决赛评委会是本大赛总决赛的评定、评分和评奖机构，是大赛总决赛指导机构。

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比赛报名截止10月1号

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珠江大赛历史得奖人物

2009年“珠江·恺撒堡”全国青少年钢琴大赛获业余二组第一名的张妮娜，获专业一组第一名的中央音乐学院附小的熊家诚，2011年二月报考美国柯蒂斯音乐学院，在全球108个考生中,他们俩成为柯蒂斯音乐学院此次录取四个全免费的考生中的两名.



      (熊家诚与刘诗昆)




      (熊家诚与评委)

美国柯蒂斯音乐学院招收的都是天才型学生，是美国音乐学院中最难考的.当年，在中国只有4个名额，张妮娜就是唯一的女孩子，也是当时钢琴系中年龄最小的一位。美国茱莉亚音乐学院被誉为“音乐界的哈佛”，每年也只招收十几个学生。能被这两所音乐学院之一录取,已算得上天大的幸事，而张妮娜不仅同时考上了这两所音乐学院，还同时拿到了这两所音乐学院的全额奖学金。



（张妮娜）

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感谢 Marija Bajalica 博士特地从阿德莱德飞来当任评委， 并给我们带来了充满智慧与知识的大师班和精彩的音乐会。

恭喜珠江钢琴大赛澳洲预选赛所有的获奖选手！也预祝进入决赛的选手们在中国取得好成绩！

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你好，我女儿4岁半，准备学钢琴，预算大概4千上下，请推荐型号

闻木樨香

闻木樨香老师和David Locket谈考级


David Locket, 澳洲颇具声望的钢琴教育家，我硕士期间的一位钢琴老师， AMEB新版钢琴教材的主编。 他属于温文尔雅的gentleman类型。音乐学院里的钢琴老师大概有两种性格，一种是严厉苛刻、肃若秋霜型，另一类是温文尔雅、和若春风型。但真相是，不管哪种型，不管用的是哪种语气，对弹琴细节的苛求都是令人发指的，因为他们心中的标准放在那里，你觉得是细节，他们觉得是最基本的要求。所以即使跟David Locket这种好好脾气的老师上课，也是上课各种改指法，各种一小节一停。常常我练顺溜了的曲子，被他一通改指法，我等于白练，又得哭回琴房重新练过。事实就是这样，一节productive的钢琴课必然是老师和学生都是全身心投入的，不会是轻松的，但充满了乐趣与挑战。我那时在研究与演奏中国当代钢琴作品，算是让音乐学院老师们都知道什么是中国当代了，见识了怎么在钢琴上演奏出中国乐器效果了。以至于我毕业后，几次听到有师弟师妹只要弹中国曲子，David Locket就说： 你们知道师姐谁谁吗？ 演奏非常好的中国当代作品。那是他在自豪自己的教学成果。



我知道David Locket是一位在教学上面非常有想法的老师，针对钢琴教学，我和他进行了几大页长的email交流。他说起在选择搭配AMEB教材时浏览参考大量曲目，尽量做到各种风格结合，尽量选择对学生技术和音乐成长有利的曲目。我们在用这个教材的时候也发现编者在考虑到每个程度学生的技术难度情况下各种风格曲目的完美搭配，里面还选用了一些澳洲当代作曲家的优秀作品。David Locket还特意就学生各阶段的技术训练跟我聊了很多，他很赞赏我根据不同学生搭配各风格曲目和技术训练比例的做法。他提出的宝贵意见，对于我们学校教学大纲的制定非常有帮助。



看到我的老师这样精心地选择考试曲目， 对比下让我想起了某中国著名钢琴教育家的言论：要想摧残一个琴童对音乐的热爱，让他学三年就考十级；要想降低一个钢琴老师的音乐修养，让他教十个这样赶考十级的学生；要想让一首不朽名作变得不堪入耳，把它纳入考级曲目。 我知道发出这种言论的老师其实也是为琴童好。



那么AMEB这么完备专业的教育系统，有没有被人用成像国内那种只为考级、扼杀音乐的利器呢？ 在我们学校的新生面试中，这类现象层出不穷。上周，我还面试一位学琴的妈妈。一位中年白人女子，两个孩子已经结婚，她自己来学琴。她说她女儿钢琴考过Amus， 音乐是作为hsc（澳洲高考）其中一科的，接下来她一连用了几个very sad, 因为女儿考完试后一直到结婚然后现在，再也没有弹过琴，我问为什么，她说她女儿只会弹考试曲目，后来再也不想弹了。他们家那台漂亮的三角钢琴已经闲置多时了。这类故事放佛总是在华人家长之间流传。其实何止仅存在于华人中间。



在我日常的教学研究和写论文过程中，我发现已经很难把钢琴老师按照种族来区分特征了，需要按照是否接受过良好音乐教育来区分。



还有一位学生，跟一个HK老师学琴，老师从头到尾就是考级曲目，在学生没有任何general knowledg积累的情况下就开始教考级曲目。并且问家长：你觉得要考一级还是二级？家长当然觉得短时间考得越高越划算。结果花了几个月2级曲目都学不下来，老师着急学生挨批，变成了一个考级惨剧。



考级到底有什么错？ 这么精心的大纲设计和曲目编排为什么会变成扼杀音乐的工具？ 考试曲目没有什么错，也没有什么特别，都是优秀的作曲家大作。还是那句话，要看怎么用他们。我所知道的优秀的钢琴教育家，心目中对音乐有着高专业标准的老师也是让学生去弹考级曲目的，并且通过让学生一套考级曲目，掌握这个程度应有的全面技术和素养。其实，就是老师专业水准越高，要求就越多，学生就越会觉得音乐有意思有挑战，在这种高标准的要求下，学生经过努力，会被自己所弹出的音乐打动的。而不是，就为了考试，老师就让学生以流利为目的，以把谱子上标注的大小声记号作为准则，一遍遍重复上课、练习直到考试。这种只以流利程度和大小声来执教和评判学生弹琴的老师其实是占有很大比例的。



还有，到底要考几级呢？到底是以别人家孩子为准则，还是跟家长商讨看实际需要来决定呢。一个有多年经验且教过各类学生的老师应该知道学生之间自然能力的差异。我不主张拔苗助长，根据别人孩子的学琴时间和程度来定自己孩子的级别；也不被家长的“别人家孩子”的想法所左右。有的老师问家长要考几级， 打个不恰当的比喻，就好像你问病人：你要吃什么药？ 吃剂量大的还是小的？ 老师只能根据孩子实际情况来决定几级的曲目孩子可以学到东西，也可以取得好成绩。



我也不赞成那一类非常做法保守的老师。看到所有10来岁考了很高级的学生都认为在拔苗助长。这类老师如遇到天赋很好的孩子，也会用各种条条框框把孩子给限制住的。有一类孩子就是在各种能力上都高一些，没有什么一成不变的教学程序可以来框住他的发展。这个时候就需要老师的专业经验和大胆。

我们学校的老师已经展开了对新教材的学习，我们一定要用好这版编配得当的教材。我们的主张是，考试曲目是很好的学习材料。考试只是milestone,而不是destination.

闻木樨香

琴童家长，不妨做个文青


曾经有一阵子，我对于“文艺青年”这个词不那么喜欢。文青”这个词，在我听来有点附庸风雅、有点无所事事，有事没事还要引经据典地发通感慨，甚至有点矫情。


对我们这种在音乐学院泡了几年的人，弹琴和音乐是很严肃的事情，不严肃也没办法啊，到现在都经常梦到音乐会开始了，我还没准备好，硬被推上去。连我那看上去无比淡定的60多岁的导师也说，他常常梦到音乐会要开始了，自己找不到衣服穿。 在各种大师的横条鼻子竖挑眼和音乐会考试的压力下，弹琴的人很难把弹琴当成“文艺青年”那样没事用琴声来抒发一下风花雪月，而是一件很严肃很神秘很上瘾，会终生追求的神职。


听音乐会，我们也有一套自己的审美。看一些“文青”一样的“伪乐评”写的堆砌着华丽辞藻和主观感受的乐评很看不下去，只喜欢看像Sydnye Morning Herald写乐评的那种比我们耳朵更好更挑剔的人写的乐评。我和另一个钢琴系毕业的铁杆听音乐会伴儿去听的时候，常常会心一笑：哈哈刚才那个圆号回去要被指挥狠批了…哼哼结束时候没对齐…当然大部分时候是由衷地赞叹、喜欢。然后回来的路上激动地一蹦一跳地一会儿说我们去学双簧管吧，一会儿说今天的巴松独领风骚了，从没发现这个乐器如此美。


由于不同的经历，对于“文青”看音乐会时的虚无空洞的感慨和时不时自拍一下曾经有那么一点不以为意，但是，我在和学生家长交流中和思考教琴的过程中，对“文青的认识有了很大变化。

第一，我上面说的那种风花雪月、无病呻吟的都是“资浅文青”。在我的学生家长里面，有一批真正的“资深文青”，交流起来很愉悦的,孩子学琴也是很顺利的。这里所说的文青指文艺青年，而非单纯的文学青年。这类资深文青，来自各个行业，很多是理科背景，但是有着一颗文艺之心的理工人士。他们爱学习，知识面很宽，上知天文下知地理（有时也是为了满足孩子们的十万个为什么），其实也可以叫他们知识青年。叫资深文青，是因为他们崇尚文艺，尊重艺术，对艺术领域有着很大的好奇心。常会来感慨：贝多芬怎么能写出这么好听的曲子。 或者问：德彪西的月光真的很好听，还有其他德彪西的曲子推荐吗？再或者问：贝多芬的奏鸣曲我们听哪个钢琴家的版本比较好？

这类家长不是音乐专业，但是就像好奇天文知识一样，对于音乐也是充满好奇和尊重。大部分时间音乐虽是给这类父母听了，但是孩子除了顺便听几耳朵之外，更是被父母那种品味和对音乐的感情给感染了。我清楚地记得小时候，我爸爱听肖邦的雨滴前奏曲，爱看李可染的画，看青花瓷器，等等这些偏好，在我成年后发现，就像味觉遗传一样，已经深深地植入我的血液。

在我教琴的过程中，事实是我上面所说的这类“资深文青”家长的小孩，学琴都没有很强人所难的状况。不一定个个都多么有天赋，但他们很把弹琴当回事儿，对自己也很有要求。只要你拿出这种态度，通常其他事儿就好办了。


第二，我上面提到的“资浅文青”，我现在认为也是不错的，“资浅文青”的父母，也许就是“资深文青”下一代的起点。不管有多少专业知识，起码有对文艺这件事的向往，附庸风雅的话，起码也是认为它风雅才去附庸。有时附着附着就资深了。孩子在这样的环境里面还是会多少受到熏染。

所以，想想“文青”没什么不好的，在很多方面，我们都是从“附庸风雅”开始的，然后逐步深入了解。如果你的孩子在学琴，那么家长们不妨做个文青，闲来无事时听听古典音乐、读读音乐家传记，不管从长远还是近期来看，都比你逼孩子练琴或者人家一练琴你就在旁边不停念叨来得有效果。

闻木樨香

苦口婆心的钢琴老师和屡教不改的学生




相信这张图，不管是钢琴老师，还是钢琴学生，都会很有感触，足见老师的苦口婆心和学生的“屡教不改”。

一般情况下，钢琴老师一上课，“横挑鼻子竖挑眼”模式马上开启，这个时候的耳朵和眼睛都敏感到令人发指的程度，对谱子上的蚊子大便都有所察觉，思考一下到底是蚊子大便，还是作曲家手稿里本来就有的，或者是印刷问题。看到谱子以后脑补的是完美的大师一样的演奏，可现实中学生弹出来的很可能像灾难现场。不管什么性格什么脾气的老师，只要是好的音乐家，他的学生一定会记住很多他们fussy的时刻，直接暴怒咆哮的，表面平静而语气讽刺的，或者用他的大度宽容放过你但让你严重怀疑自己智商的。


学生方面通常都是充分做好被“横挑鼻子竖挑眼”的准备，如果没有这个准备那么你碰到好老师的机率会很低。（Ps， 一个画家家长说，画画和弹琴最大的区别在于：画画可以不用教，自己发挥，但是弹琴绝对不行，一定要好老师的严要求，我非常赞同）

上面图中那种情况其实真的很常见。我再举几个有趣的例子。我的一个学生妹妹跟着来上课，她妈妈说拿着画笔，等哥哥弹琴的时候可以画画，小妹妹说钢琴老师家有，妈妈说你怎么知道，妹妹回答：你没看哥哥谱子上的圈有很多种颜色吗？

例二，我的另一个钢琴家朋友，在年龄很大的时候跟一个老师学琴，老师也是为了标记不同课时的“需注意”用上不同颜色的笔，看着谱子上已经五彩斑斓的颜色，可是该注意的东西还是没做到，老师很无奈地说：让我们继续画，画成一个彩虹吧。


例三，我认识的另一个钢琴家，在美国读钢琴专业，老师是大名鼎鼎的某大师。在老师指出后她还连续弹同一个错音几周，老师崩溃了，哀求她：求求你，把那个音改了吧，不然你出去让人家以为你老师连错音都听不出来啊。

作为多年的习琴者和老师，在对学生各种挑剔和万分期望的同时，其实是理解这件事和学生的，因为自己这么多年也是这么过来的，只是乙方变甲方了。弹琴确实是件身体上和智力上一件很复杂的活动，学生们在技术上不能驾轻就熟的时候往往顾首不顾尾，手脚都在忙，往往就没了脑子没了耳朵，但是耳朵和脑子是最关键的。理解归理解，但挑剔丝毫都不能减少。有个钢琴家说的好：好的老师就是不断地告诉学生那些“不可为”的东西。学生就是在这种不断被挑剔的过程中慢慢成熟起来最后在达到自由表达的状态的。

每个学琴的人，当你翻开多年以前的乐谱，看到以前的老师在上面做的各种标记时，是不是能体会到老师当时对你的期望和对音乐的要求？

LGM