煮夫荐书 《光影言语--当代华语片导演访谈录》

amon54

《光影言语--当代华语片导演访谈录》
白睿文（Michael Berry）         著
罗祖珍 刘俊希 赵曼如             翻译整理
台湾“麦田出版”2007年7月   出版发行
作者简介  白睿文（Michael Berry），1974年生于美国芝加哥，哥伦比亚大学现代中国文学与电影博士，也是著名学者王德威的学生，现任职于加州大学圣芭芭拉分校东亚系副教授，主要研究领域为当代华语文学、电影、流行文化和翻译学。著作除本书外，还有《痛史：现代中国文学界与电影的历史创伤》。中译英作品有王安忆《长恨歌》、余华《活着》、叶兆言《一九三七年的爱情》、张大春《我妹妹》与《野孩子》。
被采导演  谢晋 田壮壮 陈凯歌 张艺谋 张元 王小帅 贾樟柯 李杨 侯孝贤 朱天文 杨德昌 吴念真 李安 蔡明亮 张作骥 许鞍华 关锦鹏 陈果 陈可辛 陈耀成





我曾经的目标之一，是成为内地最优秀的电影记者之一。
那就意味着你必须同时具备三个条件，至少。一，大量看片经验的累积；二，大量背景资讯的了解；三，供职媒体的配合。一和二的合力，是高质量访谈出炉的前提。而高质量访谈出炉之后，必须有媒体提供足够宽裕与足够精致的版面，才告功成。我只有一个半条件，所以选择了放手。未来可否与那理想再续前缘，亦未可知。
对于一，因为之前太太在新加坡，所以我有丰裕的时间投入到工作中，一般地，只要不是在采访或者写稿，就一定是在看影碟，每天从俩片到六个片不等，前后时间超过八年。对于三，报纸是快餐文化，要的是花边，而不是严肃。曾在横店艳遇谢君豪，见报时，3500字的专访变成了350字的消息，原因只是值班总编不晓得这位金马影帝是谁。对于二，在《看电影》之前，内地几乎没有专业杂志可供借鉴，所幸可以辗转订到港版的《电影双周刊》。至于像本书一样的电影书籍，更是鲜为一见，令人饥渴之至。印象当中：三联书店出过吴文光的《现场》以及吕新雨的《纪录中国》，但说的都是更小众的纪录片的事儿；广西师大出过一系列的“电影馆”，但大多是翻版台湾翻译的一些欧洲巨匠的老旧传记；最能提得起来的，怕就是2002年程青松和人合写的那本《我的摄影机不撒谎》了，但这本本就局限甚多的书又有着很浓的装蛋味儿，所以不说也罢。《收获》杂志有个栏目叫《一个人的电影》，每期采访一个导演，单看还行，好像也结集出版了，但因为不是一个人采访的，而且采的侧重点差异也很大，所以作为书的话，太过散乱。

用比较主流的话语来说，这是一本不容错过的好书。如果你是一个由衷的华语电影的追随者的话，就更是如此。

几个天时地利人和的方面，促成了这本书的难得。

其一。人和。作者是位阅历颇丰思路甚广且建树颇多人脉极广的业内人士。他本身学的是电影，有专业素养；看过大量亚洲电影及欧美电影，有豁达的视野和独具的角度；还懂中文，交流通道分外畅快。所以在书中轻易就能看出，面对这样素质出众的采访者，被采者的答话兴致空前高涨，回复内容殷实有加。简而言之，大家有得聊且聊得透。20个导演，他用了六年时间采访完，靠的应该不单是愿意牵线的业内好友，而且还有一种难得的执着和实在的热忱。这位大我一岁的美国哥们儿对亚洲电影的热爱与研习程度，让人自愧不如。
我们那时候，别说专业的学电影的记者了（印象当中只有上海的《新闻晨报》先后有两位同行是学电影的科班出身），即便是对自己的知识积淀有一定要求的发烧友记者，都不多见。所以，采访的机会不是没有，但那为数不多的本来可以大有收获的场合，常常会被某一个或者几个同行的外行问题给弄掉了链子，让众导演们噤若寒蝉。

其二。天时。因为脱离开了“当下”的时效限制和“宣传”的功利色彩，所以这里的访谈看起来就更丰满，也更纯粹，更耐看。导演平时很少抛头又露面的，不管是报纸的娱乐版面或者电视的综艺节目，一般而言，当我们看到他们时，多半是因为有新片要上档了所以要出来宣传宣传抓抓眼球。这样一来，即便有访谈性质的片段出现，也都属于在商言商的“短平快”式的内容，涉及不到形而上学，触及不到灵魂深处，给想要了解电影更多些的人的，是隔靴搔痒的不过瘾。当然，退一步说，也不是不能理解，人在江湖飘，哪能太清高。

其三。地利。这也是我眼中本书最为难得的一点。在我的采访经历中，电影审查制度始终是一个绕不开但又不能说的话题，以及因为这个主干生发出来的一些相关话题（比如删剪段落问题），都是记者最想问而导演最不耐烦讲的，因为就像小刚导演有一回说我们一位新入行的伙计那样，“您能不能换个话题呢，就是我今天回答了您了，您那报纸能发表出来吗？您那报纸要是跟大家一样发表不出来，那咱几个在这儿这算不算浪费资源呢”。而在本书中，因为采访者的身份和视角，加上采访大多在境外完成，大家都说得很开很透，不必藏着掖着，各位的赤胆冰心，无不是凿凿可鉴。刚搜封面的时候才发现这书也有出内地版，我不确定文字部分有没有删节。此外，在对导演的访谈中，演员也是难以绕开的焦点之一，但往往因为低头不见抬头见的缘故，几乎没有负面评价，但在本书当中，个别导演谈得毫无保留，让人对华语电影的了解，多了一些坦诚的细节。

于我看来，这注定是要在华语电影史上留下一笔的一本书，皆因它的厚重翔实与严肃。唯一不称心的地方，就是缺了对徐克/周星驰/姜文/何平/冯小刚/王家卫/彭氏兄弟的访谈。如果再加上对日本的北野武与岩井俊二，韩国的林权泽与许秦豪，以及澳大利亚的杜可风等高手的对话，一本涵盖整个泛亚地区优秀电影人的册子，就齐了。


2#      陈凯歌  张艺谋
3#     贾樟柯  王小帅
23#   陈可辛  陈果

[ 本帖最后由 amon54 于 2011-3-27 17:04 编辑 ]

amon54

内地导演部分

陈凯歌读后
凯歌老师应该说是我和我那些娱记同行眼里华语导演群落中范儿带得最足的一位，但那个范儿到底是由内而外自然生发的，还是有外而内刻意为之的，我说不好，我实在说不好。
就像看完这篇访谈之后，我依然没弄懂，“陈凯歌”和“导演陈凯歌”，哪个才是他一直在饰演着的那一位。
采访是2003年1月6日完成的，地点是北京世纪英雄电影投资公司。依时间推算，正是陈老师筹备紧张《无极》的那个冬天。

收获一 陈否认了他的电影世家与他的电影道路之间存在关联。这倒不是没有可能。但否认得如此决绝，多少还是出人意料。
陈的父亲陈怀皑（代表作有《小兵张嘎》、《平原作战》、《海霞》、《青春之歌》等）是大导演一位，母亲是资深编剧。陈说上一代与他的影响，与其说是艺术习气上的熏陶，不如说是读书习惯上的养成。陈说自己5岁就读完《水浒传》了，之后干掉了大量中国古典著作与西方经典作品。或许陈在籍此明示日后他的作品的强烈的“人文”气息，连同他的本身的浓郁的“书卷”气质，的源泉所在？若是，这铺垫也未免太长。

收获二 陈亦否认了考进北电是因为有意识地决定要走电影这条路。其答话思路与回复模式一以贯之地走在一条给人感觉非常拧巴的路途上。陈首先再次强调了自己“被毁掉的一代”的特别的身份，14岁刚上初一就遇上了文革，没任何机会接受该接受的教育，完了又去云南的广阔天地大有作为了3年，所以大学开始重招时他的水平“其实也考不上”，所以扬长避短考了不需要靠数理化的电影学院。而且，进了电影学院之后，在看了两年的西方电影特别是艺术电影之后，突然为过去的“极度苦难的生活经验”，觅到了一个淋漓尽致且自由自在的表达通道，这才迈步。

收获三 陈是以非常真诚的艺术家自居的。
陈在这个访谈中多次强调，自己的作品始终未曾有过改变的，就是所有的主题都是对社会环境和文化氛围是怀疑的和抽离的，而所有的主角的人物特性和行为方式都是叛逆的和挑战的。陈说《边走边唱》就是他的精神自传，反映每一国每一代的艺术家都一直在追问的“我们是谁？我们从哪儿来？我们往哪儿去”的最本质的问题，而程蝶衣其实就是陈凯歌，对理想有着过高的期望，对现实有着自发的抗拒，没办法同这个世界进行全面的合作，不懂妥协，不去妥协，因而时时处于难以调和的冲突之中，最终难逃“牺牲品”的悲剧性命运。陈认为自己的作品同别者最大的区别，在于其一贯的真诚和难的的坦白。

收获四 陈的病根儿或者说是心结，在于他和他的家庭在文革中的经历。
陈说，“我真的很希望有一天自己能拍出一部快乐的电影，但因为那些活过的历史和历经的事情，我想是不可能的，至少目前不可能”。作为一个“受历史和政治影响很大的人”，他有自己一直“耿耿于怀的事情”。作为观众，我当然希望并祝愿他早日能快乐起来，早日拍出快乐的电影。

收获五
陈承认了他在导演《风月》时所犯的错误，就是太注重技巧，而丢弃了诚意。
陈的《荆轲刺秦王》其实有3个版本：欧美版是发行商直接派人来盯着他按西方口味剪辑的，全长161分钟；日本版只在日本搞全球首映时放过一次，全长198分钟；几个版本最大的区别，除了片长，主要在于叙述顺序，日本版的剪辑，最符合陈的本意。




张艺谋读后

采访是在2005年1月16日，洛杉矶，第62届金球奖颁奖典礼前两小时。《十面埋伏》入围当届最佳外语片。
采访者给张的评价可以说是被采的20位华语片导演中最高的一位。最有趣的是，他将巩俐称为张导某个时期的缪斯女神。

收获一
我知道张的父亲是黄埔军校的军官，在这里，我第一次知道了张父的俩哥哥，俱是黄埔军校的军官。张父当时被定为“双料反革命”，即“历史反革命”加“现行反革命”，而张因此而成为“黑五类”中的“黑到底”。张导说他跟陈凯歌和田壮壮不同，因为后两者的家庭虽然也被打倒了，但再站起来再好好过是指日可待的，而自己15岁到25岁那十年，纯粹是在“悲剧的，绝望的”心理状态下度过的。（张在后面的访谈里提到偏好运用张扬的色彩的根源到底何在他自己都没搞明白，但我个人还是觉得这个恣意的释放与之久长的压抑应该不无关系。）
所以，张说他去考电影学院并是因为想要拍电影是完全可信的。他说自己“真的不是抱着求知的愿望”，而就是“想拿一个文凭，拿一个毕业证，出来好找工作”，“改变命运”，“脱离过去的悲惨处境”！众所周知，张导当年是因为摄影方面的专长被北电特招进去的，但张透露，自己是提心吊胆地过完了四年，老担心被赶出学校，很不踏实，很不舒服，像一个黑户，因为自己毕竟不是走法定程序招生考取的。而且分配的时候又被发配边疆，去了广西电影制片厂。所以，到了有机会实拍的时候，就绽放了。跟礼花似的。
张说，他们老师也没预料到他的出现。按倪震的看法，第五代的领军人物必是田壮壮和陈凯歌这两个学生中的领袖式人才，田壮壮就是侯孝贤的路子，陈凯歌就是杨德昌的路子。而张的出现，在学院派的经验之外，却在民间的兴奋点上。或者可以说，张的路子，更草根更乡野一些。

收获二
张是这本书所涉及的导演中极少数对编剧工作既不擅长又不愿过多参与的一位，他自己也承认了这一点。
张对编剧工作的重要性是承认的，而且自知之明也是有的，他觉得那不是他所擅长的，尤其是跟那些能够自编自导的同行相比，比如姜文。但访谈中他所透露的出发点似乎不大对劲儿，他说他不想证明自己在编剧方面多有才华。但事实更应该是，即便自己欠缺这方面的创作和落实能力，至少也应该有一种超乎常人的品鉴和统筹能力。张后期的作品的败笔，几乎全都集中在剧情的单薄与起落的无力和破绽的多发上面。

收获三
明确回应了关于《活着》被禁的原因。《霸王别姬》出来之后，包括谢晋在内出了很多文革题材的影视作品，中宣部就出了个文件，说“不要再反映了，不合适”，《活着》和《蓝风筝》就刚好赶上这个文件的风头。据张导说，这个文件到今天，都还有效。
张说，希望看到审查制度的改变，而且，拍文革题材的电影，还是他的愿望。

收获四
老张对小章的评价。这个问题被内地记者问了很多次，几乎每次都被老张直接跳过了，也许他知道戴有色眼镜看小章的跟看他的人太多了，多到解释啥都是白搭。
访谈中的原话是，“她代表了跟巩俐完全不同的新一代”，“有能力，很聪明，反应快”，最可贵的是“积极，好强，，努力，给自己的压力很大”。老张回忆说俩人在合作之初，小章就直白地问过“导演，我跟巩俐相比最大的不足在哪里”，当得到“你的爆发力还不强”的回答后，就很辛苦地去练，一直练到导演满意为止。老张说很多人只看到小章运气好，但都不知道小章面临的压力有多大，关键是小章都坚持下来了，顶住了当时的压力。像拍《卧虎藏龙》和《艺妓回忆录》时，小章都哭过，老张就在电话里打气让她顶住。老张说，就算不拍我的片子，她一样能成功。


[ 本帖最后由 amon54 于 2011-3-27 16:52 编辑 ]

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贾樟柯读后

在访谈前面的感言里，采访者借用了欧美电影界高端人士的评价来描述他眼中的贾导，是“近年来中国影坛最有力量且最让人兴奋的一位电影人”。我深以为然。那“力量”来自于他的作品的视角，那“兴奋”发端于他的作品的质感。对我个人而言，除了北野武的影片之外，这是唯一一位所有作品我已经观赏过很多遍且还会再观赏很多遍的导演。他，是我的菜。在目前的内地电影圈，坚持在作品中既说人话又说真话的，贾樟柯是我能看到的硕果仅存的一位。

收获一：考北电的经历
哥们儿原来跟我一届的，都是93级的。那他也太老相了，即便作为70年出生的人来讲。高考没考上，91年才从老家汾阳跑到太原学美术，到93年终于考进北电电影理论专业。
应该说哥们儿比我执着。我这个犹豫着想考导演系的跟另外一个铁了心要考表演系的同学在那个年代的那种小城，简直就是老师眼中的异类与父辈眼中的逆子，因为那绝对是“鬼迷心窍不可理喻没有前途”。我还是不如哥们坚定，所以我连试试都没试试，就放弃了，就从命了，就进了新闻系。完了几年之后，只能是我采访他，哈哈。

收获二：关于学电影的动因
之前的媒体上只说到过贾导当年在太原学美术时在山西大学旁边的电影院看廉价片的经历，所以我一直以为他是跟痞子昆汀那样，是因为中了太多录像的毒才把爱好发展成了职业的。但在这篇访谈里，贾导提到，是91年在里面看了黄土地之后才被触动引发了要搞电影的原始冲动。（黄土地一片在本书对不同人物的访谈中提到时，均被给予了甚高的评价。用贾导的话说，该片改变了他的人生，让他看到了高大全之外的电影的可能性与感染力。）

收获三：自己动手拍摄短片是一种难得且必要的经历
95年那部58分钟的小山回家是贾导的第一部带情节的短片，看过的朋友可能跟他本人的感受差不多，就是从编剧到技术，都很简单。但贾导说，因为从编剧到找经费到筹建剧组到实拍到做后期到推广发行，他借助这个机会把一部片子从构思落实到成品的标准程序由头至尾的跟了下来，这是他最大的收获，一个完整的“电影制作”的经验。或者说，少了这次历练，小武的出炉就没有那么顺遂。所以贾导奉劝，第一部片子，无论用什么介质拍摄，就算遇到再大的困难，就算别人都说它幼稚，也要想方设法坚持到底。所以我得对自己说，加油，加油，加油。开始了的，再难，也要做完，必须。

收获四：关于自己的方向
贾导说从一开始，他的方向就是“当下”，“反映当下”。
由此贾导说到他眼中第五代的通病之一，尤其是目前的通病之一，就是太迷恋于述说各种“传奇”，尤其是带有浓郁或者典型东方情调的“传奇”，而“传奇”，跟当代生活之间的距离，不可调和。
贾导认为，导演的责任之一，就是敏锐地捕捉周遭的变化。他觉得，我们生活在一个因为经济的浪潮的肆意的剧烈的冲击的时代，各种变化层出不穷，没有人在置身其外。“我不能无视这些变化”。别人热衷于拍摄“传奇”的现象让他很不满足，有挫折感，所以只有自己来干。而且心底有着自己的方向，等视野开阔之后，或机会发达之后，才不会失去文化自信心，才不会失去艺术判断力。

收获五：关于非职业演员
贾的影片一直启用大量的非职业演员，即便是他而今“御用”的宏伟和赵涛，都不是科班出身。除了非职业演员身上那种不雕饰的滋味与贾的电影本身那种纪录性的气质不谋而合且相得益彰，这一点显而易见之外。贾导强调了两点：一，因为讲述的都是身边的事情，非职业演员对剧本和情节的理解力，要胜于职业演员；二，因为涉及的都是熟悉的日子，非职业演员的语言和表达的生动性，要彩过职业演员。

收获六：关于背景音乐
贾的影片中对流行音乐的运用的出神入化，在第六代与后第六代群落中，无人可及。贾导说，80年代青少年的成长史，就是流行音乐的传播史。无论在发达地区，还是不发达地区，在这一点上，毫无区别。所以他认为，这本来就是避不开也无需避开的一种存在。电影本身就是一种叙事，音乐的运用可以事半功倍地强化这种叙事的历史感。话虽这么说，贾对流行歌曲的运用手法的多变，还是让我觉得技高一筹，他不像有些导演那样，单调地只是以卡拉Ok的形式出现，它可以是街头的音像店里播放出来的，可以是带响动的打火机里播放出来的，可以是电视的节目里播放出来的。

收获七：关于摄影
贾的摄影搭档是余力为，俩人的组合在圈内号称“东邪西毒”。余的风格在香港电影圈独树一帜，既有杜可风那种手持式的恍惚，又不乏侯孝贤那种长镜头的悠远。我个人称之为“末世风格”。
贾导认为，他的很多导演同行，包括第五代中的大部分，也包括他的同龄人，很可惜的地方就是，没有得到应有的影像支持，从而导致作品的美学效果与表达效果，都打了很大的折扣。结论是，一个优秀的导演的背后，都站着一个出色的摄影。所以，他是幸运的。

收获八：他对第五代的看法
贾导认为，第六代从始至终都在进行着表达自己的生命经验的实践，而第五代则不然。第五代也曾经表达过他们的生命实践，但很短暂，也很不直接，到目前这个阶段，他们就表现为完全依赖历史和文学来延展他们的创作题材。而且，这种表达在编剧介入之后，冲动上又被稀释了，述说上又被迂回了，总之，是不够好的。





王小帅读后

虽然王小帅在国际影展尤其是欧洲影展当中也算获奖无数，但我个人更愿视之为内地电影史上最点儿背的导演，因为他统共不到10部的胶片作品，被禁映的，就占到了1/3。另有1/3应该算是那种最典型的 “影院一日游”，上映之日，即是下档之时。剩下1/3，包括《青红》/《左右》/《日照重庆》，我个人认为，纯属凑数之作，也就是那种压根儿就不要拍的片子。综上所述，按照另外一种归类原则，我个人又觉得，可以将王小帅划入内地电影史上为数不多的从一开始就如错了行当的导演之一。诸位看官当然不必同样我的观点。

感受一：王小帅真是以“艺术片导演”自居的。
王导演在此次访谈中声称自己的电影观深受新浪潮和左岸派，小津安二郎和费穆，侯孝贤和杨德昌等欧洲及亚洲艺术片大导的影响，“觉得自己在感情上还是跟这类电影比较接近”。王导演进而强调了其个人所秉承的创作原则是，“谁说电影一定要有戏剧性？（没有戏剧性）这也是一种拍电影的方式，我相信这肯定是对的”。
我坚信他在这一点上绝对没有装蛋。问题在于，你个人在观影方向上的偏好与鉴赏能力，跟你个人在创作层面上的倾向与落实能力，是完完全全的，两回事。所以从这一点上来说，如果王导演明白此间的落差，那就是我们这些观众的不幸。如果王导演不明白此间的落差，那就是他这个导演和我们这些观众共同的不幸。阿弥陀佛。
王最早的两部作品，《冬春的日子》和《极度寒冷》，里面的表达的诚意和交流的愿望，的确是力透银幕。但我想看过的朋友应该不会否认，就像电影局说的那样，圈子忒窄，调子忒灰。个人的人生经验不能代表大众的人生经验，个人的道路选择不能等同别者的道路选择，一个导演更不能将极小众的生活照搬至银幕上然后将两手交叉着夹在腋下，说“看，这就是生活。哦，这就是电影”。王导演自己都承认，那只是个别艺术家的生活，而且是他个人并不算大的社交圈子里仅仅熟识的艺术家，他写了他最了解的东西，也说透了，
但就是跟我们不沾边儿。《扁担姑娘》与《梦幻田园》是在官方体制内制作的，但都是硬性上马，就是说，当时影片所需要的各种摄制条件并不成熟，但还是为拍而拍了。
及至《十七岁的单车》和《二弟》，看过王导演之前的访谈的朋友应该知道，他自己都说白了，就是主题先行，再加上闭门造车。再到《青红》，我一直认为，这是部文不对题的作品，应该叫《青红他爹》。作为熟悉三线厂生活的人，我觉得，在时代氛围再现与人物群落塑造上，片子的效果，不及十之二三。这两年的《左右》和《日照重庆》，据说都是“根据真实新闻事件改编”而成的作品，据说都是要“反映当下被经济浪潮所冲击的人际关系的尴尬境况”。我个人认为，其深度，尚不及某些省级电视台的纪录体电视作品的效果。

感受二：王导演认为，内地现行的电影审查制度与电影发行制度，实实在在地制约甚至是扼杀着艺术小众电影以及独立制作手法的发展和未来。他本人，深深为此忧虑不已。
如果按照香港目前的导演界大佬杜琪峰的观点，“拍电影，就要对得起老板，对得起自己，对得起观众”，来说的话。王导演的作品，一，因为基本上都是小制作，成本有限，内地商业放映是不大看得到收益的，但加上欧美艺术院线的放映版权以及音像发行制品的版权，投资方应该最少是不赚不赔，但因为都少不了拿些奖项，客观上来说，也算给投资方日后的圈内脸面，镀了些金；二，他说的都是他最想说的故事，所以，他一定是对得起自己的；三，我当然不能代表所有观众，但就我个人的观影体会来说，我觉得最起码对不起我付出的观影时间。
但王导演在这条路上走得如此决绝，我不能不对他，表示由衷的佩服，以及最好的祝福。希望他真的不要再像诸多文青那样，以为整俩长镜头再加上手持摄影还不打灯，就艺术片儿了。

言而总之，我觉得王小帅如果当年坚持在美术界混迹发挥的话，他的建树和表达，都应该不是今天我们所看到的这些东西。

[ 本帖最后由 amon54 于 2011-3-27 16:48 编辑 ]

老猫晒太阳

等煮夫写完加精哈。

amon54

谢谢猫版的肯定和鼓励,力争早日完工
主要是那哥们儿的功课做的实在是足,而且通篇是参照文献的体例完成的,里面引用了诸多资料,每页加入了不少注释,其中一些电影人和作品都在我的经验之外,所以边看边查边想,进度非常不如计划,唉

老猫晒太阳

其实我有个问题，电影是一个怎么样的艺术形态？
它应该是影像，音乐，表演结合的最高的艺术形态，为什么有人觉得它的是通俗艺术，比不上一些传统的艺术形态，比如歌剧，舞蹈呢？

明河素月

煮夫写个帖子都五彩缤纷的

征途归来

惭愧啊,偶看电影就喜欢不动脑子,外行看热闹

amon54

原帖由 老猫晒太阳 于 2011-3-1 22:13 发表
其实我有个问题，电影是一个怎么样的艺术形态？
它应该是影像，音乐，表演结合的最高的艺术形态，为什么有人觉得它的是通俗艺术，比不上一些传统的艺术形态，比如歌剧，舞蹈呢？

我个人觉得，您说的极是，它应该是个集大成的形态，这一点从最经典的老电影里，都可以找到佐证．从这个角度讲，华语片里很多导演配不上导演的名号，内地尤甚

但好莱坞的势力逼迫更多从业人员主要考虑并着力强化其商品属性，这一点在陈可辛的访谈里也有提及，他最终认为，好莱坞不会为任何人做任何改变

这一影响波及到内地和香港方面，产生的负面效果是呈几何级数增强的，这烂片一多，必然招致鄙视，它不自重嘛，就像如果是在国内，如果让我花５０元买票进场，我会选择没有明星名导的小剧场，我不会选择张艺谋的大忽悠

但好莱坞是有着严格的操作程序的，比如编剧，据说有一套标准化软件量化系统，就是你拿本子去大公司的话，如果达不到３分钟或者４分钟就有一个视觉高潮，那是肯定不会用的，要么你自己改，要么你交给公司改．但内地这边本来编剧就是最薄弱的环节，所谓的商业片兴起后，弱智剧本满天飞，加上有钱人真多，只要能忽悠，说你能请来谁做主演，拉个愿意花几千万的冤大头来投资，并非很难．

很不幸，我们生活在一个烂片如云的时代．

[ 本帖最后由 amon54 于 2011-3-1 22:42 编辑 ]

amon54

原帖由 兔宝和猪宝 于 2011-3-1 22:15 发表
煮夫写个帖子都五彩缤纷的

一不留神写长了，没搂住，怕读起来疲劳，想了点儿花样变了变颜色就

amon54

原帖由 征途归来 于 2011-3-1 22:31 发表
惭愧啊,偶看电影就喜欢不动脑子,外行看热闹

我这其实是典型的半瓶子乱咣荡，见笑了

big_beast

原帖由 老猫晒太阳 于 2011-3-1 21:02 发表
等煮夫写完加精哈。

同

big_beast

俺心目中的好电影是
看的时候不是因为服装也不是因为布景也不是因为演员的漂亮带来亮点，而是它能带来一种感觉，控制住你的情绪，且那种情绪在电影放完后仍久久不能忘怀

所以……俺不爱看好电影……只爱看漂亮演员和布景-_-b

蓝咖啡豆

汗，最近几周才恍然大悟出挖坑是什么意思，因为上网少但是突然间明白的，很形象贴切。但比较土一点我就想到了站位，包饺子，先摆个皮，再包馅。。。
读后饺是不是一个一个的上，全上？很容易吃着碗里，看着锅里，想着盆里。木鞋出得起的稿酬有限拉，哪天把书里缺的几位大导演补包几个吧，追逐称心圆满的贴子吧。碗里锅里柜里都有有可能包着精华的饺子吧？

老猫晒太阳

偶知道，那些宫廷戏一定狠合大版口味 (paopaobing(47))

big_beast

原帖由 老猫晒太阳 于 2011-3-3 22:33 发表
偶知道，那些宫廷戏一定狠合大版口味 (paopaobing(47))

俺其实狠懒的……连电影都懒得看……觉得费时间……
有那空……俺不如：
多吃点东东（以前在国内，好吃的特多，成天四处找吃的）
多睡会
上网东翻西翻
写点小东东娱人娱已（这阵已经不干了）
……
……
电影在俺的生活里排得狠靠后……除非百无聊奈，手边又正好有-_-b

amon54

原帖由 蓝咖啡豆 于 2011-3-3 22:29 发表
汗，最近几周才恍然大悟出挖坑是什么意思，因为上网少但是突然间明白的，很形象贴切。但比较土一点我就想到了站位，包饺子，先摆个皮，再包馅。。。
读后饺是不是一个一个的上，全上？很容易吃着碗里，看着锅里，想着盆里。木鞋出得起的稿酬有限拉，哪天把书里缺的几位大导演补包几个吧，追逐称心圆满的贴子吧。碗里锅里柜里都有有可能包着精华的饺子吧？

汗呐，希望您不会太失望喽，这些花边的东西，着实担不起“精华”的帽子
Anyway，

big_beast

字里行间……牛爹眼里张上陈下-_-b

蓝咖啡豆

我个人比较喜欢这个题材。哈哈，就看版主如何矜持了，碗里吃到，饺子下的更快，留到盆里写得更细？版主支票已开，哈哈。读你的读后感有很轻松省力。煮夫下饺子火候肯定很好。

老猫晒太阳

本来就是百无聊赖的时候用来娱乐的事情。 (paopaobing(47))

老猫晒太阳

偶还没读下面的坑，等写完再读。。。

pink_maomao

我来续一篇，《电影圈与黑社会》。

amon54

港台部分

陈可辛读后


陈是我个人最青睐的香港导演，一是因为他的作品从一开始到目前，基本上都同时具有浓郁的好莱坞的商业气息与凛然的亚洲片的人文风骨，二者相得益彰且互为虎翼，在亚洲以及海外都兼得了商业回报与口碑反响，实属难得。


收获一 再次印证了导演往往都有业内出身的渊源，大量观影的历程，以及贵人相助的机会，而好导演更有更富裕的人生阅历与文化经历。陈的父亲是在香港电影史上叱诧风云的国泰片厂的编剧。陈从五六岁起便随父亲大量观影。十一岁举家迁往泰国后，不但接触并受到了多元文化的熏染，其间更观赏了为数众多的欧美以及东亚电影。十八岁前往美国洛杉矶上大学读电影，大三暑假遇上吴宇森开拍《英雄无泪》，亟需一名通晓粤语泰语和英语的翻译，由此进而担任吴的助理，之后肄业全职进入香港电影圈，从编剧、助理导演、制作统筹、监制一路做过来直至成为导演。


收获二 印证了关于香港演员的一些印象。陈说香港演员大多并非专业出身，相反，选美和歌手出身的数不胜数，他们的表演是一种近乎职业的驾轻就熟，很难有突破，很少有惊喜。所以导演必须善于发掘演员不为人知甚至是不为己知的一面。像《双城故事》里的曾志伟，《甜蜜蜜》里的黎明，《金鸡》里的吴君如，算他成功的范例。


收获三 印证了关于华语电影以至亚洲电影的走向的问题。陈最近数年一直忙于监制的业务，整合出了包括《春逝》、《晚娘》、《三更》、《见鬼》等一批走红作品。他认为从演员阵容到幕后班底，从故事架构到资金整合，华语电影做大做强的高效出路，在于立足亚洲，放眼世界。说到底，亚洲各国的文化背景极具接近性。




陈果 读后

作者将陈果称为“90年代末香港电影最令人惊艳的新锐导演”，我觉得一点都不为过。我个人也是陈果电影的拥趸，可以说，他的每一部电影当中，都有催我泪下的章节。浓郁的色彩，晃动的镜头，跳跃的剪辑，欲望的都市，草根的生活，不灭的温情，都是他电影里最饱和的元素----即便不看碟封或者片头，你都可以分得清这断然不是别者的手笔！独立电影玩到他这个份儿上，却是令人钦佩。

收获一 一步一个脚印
陈果自己也知道，很多人把当初凭《香港制造》一夜走红的他，看作是“像孙悟空一样，是从石头缝里蹦出来的”。其实我们都错了。

陈是80年代中期在香港电影文化中心读了一些短期电影制作课程，并藉此结识了当时的客座老师，严浩，章国明，徐克，许鞍华等等，进而入行。

因为“比别人都吃苦耐劳”，所以从最初负责打扫卫生以及买饭倒水的场务，一步一步干到场记/助理副导演/副导演/导演/监制等愈发贴近电影工业核心业务的职位。这也再次印证了，一个成功的导演，必须熟悉制作流程的每个环节，必须。

陈果也坦言了香港电影圈的一个比较“江湖”的特色，就是“不是因为看你有潜力才栽培你，而是看跟你比较熟，同时你也还不错”，那么有机会的话，就直接推荐你“拍下一步”。他说这里面既有拉帮结派的成分，也有鬼使神差的味道，总之，他们管这样子得来的机会，叫做“上断头台”----行，你就起步爬坡，不行，你就赶快转行。

陈果看得很真切，一方面，香港电影圈“很怪”，“谁都可以做导演，演员红了也可以，摄影红了也可以”，另一方面，“10个导演里面只有2个可以继续拍下去，因为有8个都拍得很烂”。用我小时候老师最爱说的那个道理就是，机会是留给有充分准备的人的。无疑，天时地利人和，陈果蓄势待发。

书看到这里，个人感觉，这应该也跟当时正处于香港电影界的一个发展高峰阶段有关。因为是发展高峰阶段，所以资本愿意投入，所以项目多且立项快，所以机会多多，所以用谁都是用，所以跟你比较熟，所以你就试试吧。

收获二 要独立就独立到底
《香港制造》无疑是华语电影史独立制作篇里面的典型教材。5个人的制作团队，片厂过期不用的胶片，50万港币的投资，极短的制作周期，非职业演员阵容，看似不可能的“成本”，造就了日后“不可能”的辉煌。

陈果自言，当时有胶片，有剧本，香港著名制作人舒琪给他的建议是，轻轻松松地，就可以找到一两百万港币的投资，来运作这个项目。但跟每一个有自己非要讲出来不可的故事的导演一样，陈果拒绝了商业的掺和，“不想失去很多创造自主权”，“大不了，拍失败了，就当这50万港币扔进了大海”。陈果也说，5个人的团队，具体摄制的时候，很多预料之外的情形纷至沓来，让人疲于招架，“很痛苦”，“但是无论如何，一定要坚持下来”。又一个铤而走险的例子，所以说，玩儿独立电影这个东西，心力一定要有过人之处。

收获三 广交朋友
虽然第三部还没有眉目，但仅凭《榴莲飘飘》和《香港有个荷里活》，人们已经定性了陈果的另一系列的影片，“妓女三部曲”。

访谈里，陈果不止一次说到他有很多做这一行的朋友，所以熟知她们的生活，她们的期许，她们的苦衷。我相信陈果说的亲密的关系，是朋友的关系，而非客户的关系。

每个导演都会有他了解和深究这个世界的特有的角度，这个角度只有犀利不犀利或者说是大众不大众的问题，没有什么阴暗不阴暗的忌讳。想起来古惑仔系列的推手，香港电影圈另一位资深大佬文隽曾在访谈时跟我说，如果不是有广交朋友的习惯和气场，他不会有那么多灵感，在编剧上，在电影里，“你要有各种通道，了解你周围的一切”。“一切”说得大了点儿，但我记得拍《孔雀》的顾长卫倒是说过这么一句，很平白，但很触底，就是成功的编剧，以及电影人，得善于“从庸常中发现传奇”。

[ 本帖最后由 amon54 于 2012-4-3 22:32 编辑 ]

蓝咖啡豆

大量观影有如熟读唐诗？

amon54

难得有人还关心着介帖子， ，都不知道该怎么用言语表达谢意了
没做记者之前吧，纯属个人爱好，我吧，用朋友的话说，也算四有新人，“不吸烟，不饮酒，不泡妞，不被妞泡”，惟一的爱好就是看盗版电影和听流行音乐；后来偏偏造化弄人，就让我跑电影，那更得把功课做足了，所以
但，您还是夸我了，大量观影，也只是相对而言

老猫晒太阳

你们的连载通通太慢了
我要等你们写完再看

moody

电影于我，就是情节，演员，音乐，感动与否，full stop。
好像我有点肤浅。

追梦人

原帖由 big_beast 于 2011-3-2 09:16 发表
俺心目中的好电影是
看的时候不是因为服装也不是因为布景也不是因为演员的漂亮带来亮点，而是它能带来一种感觉，控制住你的情绪，且那种情绪在电影放完后仍久久不能忘怀

所以……俺不爱看好电影……只爱看漂亮演员和布景-_-b

同感同感,但俺爱好看电影只是近年很少看而已,看也是看点有名的,没时间哪!

JZhu

这年头还有你这样有心人，我 。
只要审查制度存在，中国电影人就很难盛放。

amon54

哦，有心倒担不起，个人偏好而已
审查制度是外因，一己之力往往难以图变，我的不满，在于很多“导演”与很多“电影”当中的诚意的缺席，内因的由衷堕落，才有虚假的繁荣