继续研究和分享--钢琴的教与学

第一名

原帖由 fzha8447 于 2011-7-14 22:07 发表

顺便捎上我吧：）

一块儿扎堆吃饭吧，让我重温一下校园生涯

闻木樨香

我们是同类。
我想练习steinway钢琴，只能晚上练，我住得又远。有段时间，我买了睡袋睡在steinway琴房，可是地板太硬睡不好，然后就搬到大学附近住了，这样晚上可以练到12点。

浩天音社

碰到这种好苗子的琴童，确实不容易，不知道还有没有继续发展、、。

浩天音社

英雄所见略同。。。

第一名

原帖由 闻木樨香 于 2011-7-14 22:10 发表
我们是同类。
我想练习steinway钢琴，只能晚上练，我住得又远。有段时间，我买了睡袋睡在steinway琴房，可是地板太硬睡不好，然后就搬到大学附近住了，这样晚上可以练到12点。

我干过这事，我曾经躲在recital hall里，等保安巡逻关灯后偷偷练琴。就是为了那台steinway concert grand. 那个时候所有的物质或者生活条件都是可以忽略的。只要能让我练那台琴就行。

不过现在我基本上是另一种人了。特别是成家有孩子后，物质条件就变得很重要，什么都不能缺。
说到底，对音乐还是爱得不够。希望你能一直狂热下去。

浩天音社

纯粹和不纯粹只是参照背景不同而已啦，本质还是没变的。。。大家都懂的。。。

闻木樨香

因为research的原因，去年以来我接触了著名的作曲家。在这里，想表达对这些大作曲家的敬意。

我们音乐学院两位作曲家对我的影响很大。 一位是我们音乐学院的管理研究生的教授，跟我讲起曾侯乙编钟两眼放光，然后他又认识一些在美国的中国作曲家。另外是更重要的我的正导师，他是澳洲的当代音乐权威之一，我很幸运可以跟他学习当代音乐。讲起中国文化，恨不得我知道他都知道，我不知道他也知道。我虽不才，可是在年轻的有其实学音乐的中国人里面算是了解中国文化多的人了。我在中国学琴那么多年，居然是这两个外国人，一个英国，一个澳洲，告诉我，我们中国的那些有国际声望的作曲家。比如：Bright Sheng, Julian Yu,tan dun，wen-chong Chow, Chen yi...

接下来，我和很多作曲家取得了联系。他们都是世界一流的作曲家，比如Bright Sheng,(盛宗亮)，1995年起至今，在美国密歇根大学音乐学院作曲系任职终身作曲教授。现在美国生活和工作。2001年他获得“麦克阿瑟天才奖”，该奖委员会的评语是：“盛宗亮是一个具有创造力的作曲家，他的音乐既熔不同文化为一，又超脱传统美学范畴，是‘跨越文化的新声’。

陈怡，她是当今世界上非常优秀的女作曲家之一，和丈夫周龙在美国都是享有盛誉的作曲家，她在01年获得全球位作曲家设立的金额最高之大奖--艾夫斯大奖，我们通常知道的是她的《多耶》。

很有很多，他们的辉煌成就我就不描述了，我想说他们是真正的艺术家，热情、简单、敬业、勤劳，心地纯良。比如陈怡，她回我邮件的速度是惊人的，我通常晚上发给她，第二天一大早起来就看到她的回复了，有时她提供大量的资料给我，我发一封，有一次，她回复了6封。我看到她的传记里面，一位美国小提琴家叙述她见陈怡的经历：这位小提琴家要在有个城市和交响乐队协奏陈怡的曲子，刚下飞机，还在那里疲惫的发呆呢，陈怡走过来大量一番，确定身份后，一手一个行李箱提起来，直接就冲向出租车。这下让人家见识到这位来自中国的世界公民的魄力了。


还有一些，上海音乐学院的陆培教授，四川音乐学院的邹向平教授等，我非常享受他们的音乐，也很感谢他们发给我的论文和录音。让我现在才知道，原来中国音乐可以这样的，我们的少数民族音乐在钢琴上是可以这样表现的。

经过我搜集，我现在手头确实有很多中国现代钢琴的资料，当然最重要是我们音乐学院图书馆帮我从美国order了一大批的谱子和音响，所以现在在南半球，这些作曲家的资料已经丰富起来了。尽管我现在弹的谱子都很纠结，有些音乐在很多人听起来很怪，但是我是乐在其中的。有些曲子，有些人觉得根本听不出来是中国曲子，比如，陈怡的《八板》，美国卡耐基音乐厅委约作品，可是我能清晰地听到中国的音调和中国戏曲或舞蹈姿势的表达在里面。只不过，作曲家运用了西方很多现代的作曲技术把他们给编制在里面了。

我一直很崇敬作曲家，总是深不可测的印象，经常觉得他们的脑子真不知道是怎么长的，怎么创造出那么辉煌壮丽或者稀奇古怪的音乐来。现在接触下来，真的不可不敬畏他们的勤劳和热情。我的正导师，我天天见他只有一种姿势：working….他说:I never have holiday. 所以搞到我在别人假期的时候，他也要我keep working. 在辛勤的学习工作下，他每年都有很多新作品出来，并且他亲自飞来飞去的演出，原来作曲家都是这样修炼出来的。

当我在面对那群Phd们做presentation时，展示我们中国当代曲子，展示曲子后的中国文化背景时，我感到非常自豪。他们觉得我用中文读作曲家名字听起来都像在唱歌。

[ 本帖最后由 闻木樨香 于 2011-7-14 22:23 编辑 ]

亲子育儿

原帖由 闻木樨香 于 2011-7-14 21:59 发表
我先是完成了cousework的master.后来知道要phd一定要经过research master.我现在就在经历我的research master  of piano performance, 差不多是时间upgrade去phd了。
也许是在国内工作时时一直有要继续学习的欲望，我现在读书好像读上了瘾。

lz现在经历的是research master of piano perfomance,

和M.M. in piano performance是不是一样的， 这个M.M.不知道什么的缩写？

第一名

楼主作曲吗？

说到作曲家，当代古典音乐教育最大的缺失就是即兴创作的消失。18，19世纪的那些名家名曲有很大一部分都是由即兴创作开始的，现代的古典音乐教育的注意力多放在演奏上。很少老师对即兴创作有研究，非常可惜。

fzha8447

原帖由 闻木樨香 于 2011-7-14 22:10 发表
我们是同类。
我想练习steinway钢琴，只能晚上练，我住得又远。有段时间，我买了睡袋睡在steinway琴房，可是地板太硬睡不好，然后就搬到大学附近住了，这样晚上可以练到12点。

这种热情会传染人的，前几天去wagga参加第10届 piano pedagogy conference 碰到很多钢琴老师和专家，白天讲座晚上concert 开车5小时回到家甩开行李开始就去练琴。

第一名

原帖由 fzha8447 于 2011-7-14 22:25 发表


这种热情会传染人的，前几天去wagga参加第10届 piano pedagogy conference 碰到很多钢琴老师和专家，白天讲座晚上concert 开车5小时回到家甩开行李开始就去练琴。

找个时间听你好好说说

闻木樨香

原帖由 亲子育儿 于 2011-7-14 22:21 发表

lz现在经历的是research master of piano perfomance,

和M.M. in piano performance是不是一样的， 这个M.M.不知道什么的缩写？

应该是的。我的是M.Mus in piano performance by research

fzha8447

原帖由 第一名 于 2011-7-14 22:28 发表

找个时间听你好好说说

一定，太多收获了。

[ 本帖最后由 fzha8447 于 2011-7-14 23:42 编辑 ]

亲子育儿

原帖由 fzha8447 于 2011-7-14 22:25 发表


这种热情会传染人的，前几天去wagga参加第10届 piano pedagogy conference 碰到很多钢琴老师和专家，白天讲座晚上concert 开车5小时回到家甩开行李开始就去练琴。

这个是一年一度，只要music teacher association的老师，就都能参加？好像我们的老师上周也去看个什么会，好像不再悉尼的。不知道是不是同一个。

[ 本帖最后由 亲子育儿 于 2011-7-14 22:34 编辑 ]

MaxJay

楼主MM今天才注册的哦！欢迎欢迎！第一名显然非常开心。

MaxJay

我帮楼主申请加精。

闻木樨香

在这里再多嘴一下关于听，我常常会布置家长回去让学生听什么什么音乐，并且常常提供资源给他们。比如学生弹polka了，我就布置家长回去找到那一年的维也纳新年音乐会去听施特劳斯的波尔卡，明白波尔卡的节奏特点，那么他们就不再弹得像机器一样了。比如，学生弹管弦乐改编过来的格里格的《早晨》了，我就让他们听管弦乐原版的，并且把皮尔金特的故事讲给他们。这样一来，当我教怎么去弹得如歌、连贯，他们想到弦乐的歌唱性，会很容易作到我的要求。音乐先在头脑里有概念，然后音乐去drive你的手指。这比天天盯着学生的手指有用并且避免解释过多晦涩的手指、手腕等等机械的问题。我很怕那种上课时”手型“个没完的老师，就是天天盯住学生的手，不知道听听学生的声音。把学生的手塑造的像雕像一样美，但弹出来的声音却不堪入耳。我不是说不应该考虑手型等问题，而是我觉得不应该本末倒置。

[ 本帖最后由 闻木樨香 于 2011-7-14 22:43 编辑 ]

fzha8447

原帖由 亲子育儿 于 2011-7-14 22:32 发表

这个是一年一度，只要music teacher association的老师，就都能参加？好像我们的老师上周也去看个什么会，好像不再悉尼的。不知道是不是同一个。

如果是一整个星期，就是同一个会。

两年一度。每次地点不同，下次在昆省。

[ 本帖最后由 fzha8447 于 2011-7-14 22:43 编辑 ]

cynthia

都是专业级的，葱白一下。

浩天音社

非常赞同这种方式，和我的一样。。。先听再弹是很重要的过程。不过能做到这样地步的老师屈指可数，很多教授级的人也未必如此。。。
这些教育方式还是要看个人理念和教学方式，当然不排除有的好老师和教授学生太多繁多，他们自己的精力有限，不可能一一照顾到，这个问题也是存在的。。。

闻木樨香

你的看法我很有同感。演奏和创作集于一身多么难得，
可惜，因为我从小所受教育的经历，我不作曲。
我发现在这方面，基本上男生的兴趣更大，并且精力更多。
我早就意识到了，弹琴但不创作多么地遗憾，所以我一直有往这方面探索的欲望。但是目前，还是先把自己的topic搞清楚再说。

闻木樨香

果然发现新足迹不一般，在这里我可以找到这么多同类，和这么多执着学习而又很知道方向的人。开心！

浩天音社

呵呵，好像是有这样的情况。。。
即兴其实并不是那么的难啦，即兴就是要弹出来你当时的心情开始的，有机会可以和你讲讲我教即兴的心得。。。
专业底子好的人即兴上手很快，不过就像LZ说的，精力是个问题，另外感觉是一定要非常好才行，状态不好的时候即兴也就不可能出来的喽~~~

[ 本帖最后由 浩天音社 于 2011-7-14 22:58 编辑 ]

第一名

原帖由 MaxJay 于 2011-7-14 22:36 发表
楼主MM今天才注册的哦！欢迎欢迎！第一名显然非常开心。

诚然！

第一名

有机会一定请教

美讶

持分求古典音乐cd。名字就成！最好这里能买到的哈

闻木樨香

Ravel做了著名的钢琴组曲库普兰的坟墓。我的导师前几天show给我他做的Satie的坟墓。由此激发了我这段时间对satie简约的、大事化小的作曲风格和神秘美丽的钢琴作品的喜爱。后来才知道我的导师是个彻底的Satie fan,他搜集了很多Ｓａｔｉｅ的书信和画作，上个月还把这些收藏品拿去展览并举办ｓａｔｉｅ讲座。接着还开了几场Ｓａｔｉｅ曲目音乐会。
其实Satie的很多曲子都不难，好的作曲家就是用很少的几个音可以表达很复杂的感情和很特别的效果。
我相信其实很多人都听过Ｓａｔｉｅ的曲子，可能有时候听了但是自己不知道。因为他的曲子会经常出现在电影中作背景音乐。比如，《Chocolat》，在Vianne给女儿讲她父母亲的往事时，那淡淡的神秘的背景音乐正是Ｓａｔｉｅ的音乐。

我给一个学生弹了不少Satie的曲子，他11年级的男生，有着自己明显的喜好倾向，我在选曲方面给他很大自由空间，我一向不喜欢强迫学生弹奏自己不喜欢的音乐，因为我觉得从很多曲子都可以学到学生需要的技术。当然了，学生知道的曲目量是很小的，我经常会给他们介绍很多的曲子，讲解一下风格，然后弹给他们，他们通常听完我弹以后，都激动地每个都要学习，（我又在吊他们胃口，嘻嘻，哪怕是简单的曲子，我都是当音乐会一样投入示范的）。这么多年来，我会比较留意搜集适合各种年龄各种程度学生的曲目库，我觉得作为钢琴老师，这个很有必要。

浩天音社

不敢不敢，请教就算了，你的底子应该讲是切磋研究吧~~~

第一名

原帖由 闻木樨香 于 2011-7-14 23:07 发表
Ravel做了著名的钢琴组曲库普兰的坟墓。我的导师前几天show给我他做的Satie的坟墓。由此激发了我这段时间对satie简约的、大事化小的作曲风格和神秘美丽的钢琴作品的喜爱。后来才知道我的导师是个彻底的Satie fan,他 ...

有段时间我也很粉他，后来不知道为什么没感觉了。你觉得satie有自闭症吗？他绝对不是个正常人。

闻木樨香

原帖由 浩天音社 于 2011-7-14 23:09 发表
不敢不敢，请教就算了，你的底子应该讲是切磋研究吧~~~

其实大家都是在切磋，即使都是音乐，大家擅长的领域也不同，就是ｒｅｓｅａｒｃｈ，每个人也有不同的ｔｏｐｉｃ．但像你说的，底子很重要。
我也是常常否定自己，然后再建立自信，然后再否定自己。天外有天，我一早就有体会了，所以要ｋｅｅｐ　ｓｔｕｄｙｉｎｇ．