唯乐.

absent11

虞宅与美丽 发表于 2018-2-4 09:36
汪峰的音乐态度，它是有答案的。他不是单纯的发泄，抱怨，感慨

———赞这句。所以汪峰的摇滚还是更主流一 ...

做音乐是需要很多钱的。
才华横溢如张雨生，当年也是跟制作方商量，出一张商业唱片，出一张自己的的唱片这样折中的运作模式。
所以才有了《我的未来不是梦》与《卡拉OK、台北、我》风格相差如此之大的张雨生。

汪峰的愤怒或许只是他的制作单位为了迎合市场制造出来的一种噱头罢了，其实如果有一天你有机会真的走进汪峰，你会发现那些《飞得更高》《存在》以外的汪峰。毕竟电视音乐节目出来这么多年，他作品的翻唱率是仅次于周杰伦的。

absent11

汪峰 《儿时》

我对民谣利用文字过度消费情怀的不喜爱，相信老朋友都会了解。《儿时》这首歌其实也差不多，用押韵的歌词堆砌出一幅幅画面，没有完整的故事性，没有情绪的载体，这种歌初听几天或许很容易引起普罗大众的共鸣，但是热度过后陨落得也是最快的。这与我前两期评价毛不易那首《消愁》的词一样，同为民谣，矮大紧的《冬季恋歌》《同桌的你》甚至雷子的《成都》都写得要更加优秀，他们都是在有血有肉地表达自己。

所以，以我个人对音乐的领悟能力，我不太能理解汪峰老师对这首歌所定义的“完美”。

但是歌曲的初级不代表不能玩得高级，汪峰对音乐的驾驭能力还是相当强的。用钢琴铺底，配上一些小孩在操场玩耍的声音，再用最具“芳华”时代特点的小号拉空间，前奏就已经画面感十足。我比较欣赏这种用声音营造的画面感，单纯靠歌词的话其实不如去读书会更好。

汪峰这场的唱其实是非常松弛的，好多年没听过他这样唱歌了。弱唱虽不是他的强项，但是他非常善于利用话筒与自己的距离，用拉麦的方式唱出情绪的强弱、语气的轻重。第二段主歌，弦乐开始大量介入，配合上和声整个编曲对于民谣已经偏“厚”了，其实这个时候听感已经渐渐朝“晚会风”迈进。结果，3:30汪峰加入自己洒脱、自由的吟唱，带着原本简单的和弦不断地变化，马上又把感觉给拉了回来。最后“芳华号”再次响起，突然惊醒，玻璃珠、英雄卡、手中的信、还有纳鞋的姥姥，都已不在。

这样的民谣，才是新时代民谣应该有的样子。









李泉 《爱的箴言》

音乐素养极高的一场改编，刚好跟汪峰形成了非常好的一个反差(概念/人文)。
钢琴弹的是的李斯特的《爱之梦》，跟《爱的箴言》词意契合。用这种难度的曲子做弹唱，我估计华语乐坛有这能力的歌手一只手数的出来吧。而且还经常要闭眼，要看观众，看提词器，而且还一直在弹(paopaobing(52)) （很多歌手弹半首歌就站起来了，那跟副歌最高音把麦冲着观众是一样的取巧）。

两年前张信哲唱得是“我将悲伤/岁月/孤独/冬天留给我自己”的哀怨，而李泉唱得是“我将真心/生命/青春/春天付给了你”的无悔。李泉的立意无异更加接近罗大佑的本意，也正因如此，罗大佑才写的出《未来的主人翁》《亚细亚的孤儿》这样的作品，无论多少年过去、岁月如何磨砺，却磨不平他身上的棱角。

还记得李宗盛在自己第一张专辑里就有一首歌——《你像个孩子似的》，一个出道及“中年”的优秀词人，想必很难理解罗大佑与崔健拳拳赤子之心和他们的文化担当。









Jessie J 《地球之歌》

翻唱杰克逊同志的歌曲，其实就跟翻唱中文的王菲、周杰伦的歌曲一样，基本都是减分的，更何况还串烧了，我个人不太喜欢这种只是因为旋律和弦好衔接就强行拼在一起的作品，把歌曲的整体性搞得支离破碎。

小的闪光点只有两个：
1.  4:22 “Down”的大滑音非常精准
2.  总算是秀了一下我上期提到她招牌的E5强混声技术（4:54），
但最后的爆点还是太克制了，根本没有把那种对环境恶化的痛心表现出来，距离原唱有太大的差距。
















张韶涵 《Besame Mucho 串 Despacito》

不要说什么嗓子哑有了异域风情，不好就是不好，没什么好说的，把踢踏舞者和伊克拉木请来也是白搭。
两首歌的意境不同，串得毫无意义。在风情的拉丁女郎面前，张韶涵就像个木桩，请原谅我在巴西住了几个月对韶涵同学严格了一些，所以我们还是听一下原版吧，来一波百度吧


2017年1月13日，歌曲首播24小时内5.14M的点击率成为Vevo有时以来24小时内点击率最高的西语MV，在美国、拉丁美、哥伦比亚、阿根廷等16个国iTunes下载榜拿下冠军，发行不到10天已拿下哥伦比亚黄金单曲认证。同年5月27日，混音版在美国公告牌百强单曲榜上登顶，成为该榜21年以来第一首夺得冠军的西班牙语歌曲[5]  ；歌曲在公告牌百强单曲榜蝉联了16周冠军，追平玛丽亚·凯莉和大人小孩双拍档合唱的《One Sweet Day》的冠军纪录[6]  ；8月4日，歌曲原版MV超越《See You Again》，成为YouTube网站上播放量最多的视频，并于同日成为YouTube网站上第一个浏览量达到30亿次的视频。该MV亦是YouTube网站最快达到20亿次浏览量的视频

蚝

楼主干脆连张韶涵的视频都不贴了呀

yw0830

张韶涵再不好，也比张天强一百倍

absent11

张天 《我》

只要不脱离音乐的本意，其实我是可以接受歌手不同的表达方式。我不喜欢张天，在前三期基本没过她什么好话，但是她在这首歌的表现的音乐态度是没有问题的。问题在于这首歌，张国荣的烙印实在太强大了，更何况他离开了这个世界。人只要一离世，他的一切都更容易被追随者神化，我其实私底下跟朋友聊天都说过，幸好周杰伦健健康康的，如果他在结婚前英年早逝，得有多少女孩子为他一生不嫁。

说回《我》，正因为张国荣的烙印太深。80后先锋音乐人的代表尚雯婕，90后的那位——华晨宇，在演绎时都没敢脱离这首歌原本的色调。但是这首歌的本意，就是每个人都应该欣赏自己、做自己，不要活在别人的眼光里。张国荣可以骄傲的向全世界说自己是个Gay，为什么张天不能借用这首歌阐述自己接触音乐时产生的快乐与感恩呢？难道每个歌手都应该跟哥哥一样的忧郁么？这个小孩子应该也上网，应该也知道这么多人都在骂她，但她依然敢于表达，只是尚未定位好自己的人设以及理解我们民族的审美而已。

态度我个人是肯定的，但是张天表现出的音乐素养还是太差，大量尾音长音过于稳定，前面的咬字又变化得太多，完全没有中文的语感（英语的也不太行），这几期的表现其实就是好声音导师组内四强的水平，听说下期下去了，如果不下去她的黑粉分分钟超越汪峰。







苏诗丁 《她》

苏诗丁遇到了上期袁娅维一样的问题，太看重这个舞台，生怕自己不被认可，所以迫不及待的要表现自己。
这样的结果，往往就是用力过猛，编曲就编得过猛，导致副歌声音不靠后就压不住编曲，所以唱的也要用力，把主歌“时尚”的平衡混声营造出的气氛冲地烟消云散。整首歌的处理过分“音乐剧”化，音色断层，情绪断层都太大了。

趁着现在还有个张天垫背，赶紧调头还来得及。









华晨宇 《齐天》

先抑后扬，这其实不算是一个完美版本的《齐天》。可能因为电视节目不让宣扬宗教，Rap部分铺底的六字真言被和谐了，唱完华晨宇专门谢谢那位老师的发言也被一起和谐了，所以我们听到的就是一个阉割版，缺少了悟空与佛祖的那种对话感。混音的时候，Rap部分的伴奏声也过大了，喧宾夺主。

可依然掩盖不了他的在主歌高难度的换声区吟唱，在12/8非常复杂的拍子之间游走，以及最后长达20秒的不换气Rap+高质量强混声长音。但这些都只是技术，技术只是歌手用来表达情感的一个介质，（应该是我在唯乐第五次提起了）永远不要让声乐技术成为你音乐的主体。


华晨宇在天籁24小时内作出地《齐天大圣》应该是孙悟空的前半生
《齐天》则可以作为孙悟空成了斗战胜佛之后的一种自我沉淀

一开始的吟唱，依稀就像是大圣在跟佛祖对话：
“问一句生死因果”  “是不是成了佛，世间便没了魔？”

可佛，从不解惑，他只跟你念佛理，六字真言，便是如此。
紧箍在头，前半生几百年间的快意恩仇一幕幕重现在眼前：

看风沙障日入目昏黄
天宫之上那月亮和花果山上也没两样
一战功成名扬换来天罗地网
你胜之不武我暗箭难防
不声不响错过多少霞光
结局和真相一步两步张望不到前方
梦里桃花香
多倔强却抵抗不了一出双簧
黑白真相等天亮
是否能亲笔写上天生的擅长
三尖两刃出鞘龙凤塌麒麟倒
玉阶纷飞金箍摇再无岁月可回头
千百年天地间只剩下这一棒
胜仗为何孤独收场
梦里风在说着谁
我一句承让偏不认输
踏平南天意决众河山再望断天涯

大汗淋漓，紧箍仍在，我本石头生，不懂人间世故。只因年少轻狂，便夺我自由身，焚我花果山。
此刻，对你，我却还能微笑：

爱恨忧怖成满眼迷雾
十万雷霆轰动乾坤却不能将我禁锢
百万天兵纵横捭阖也休想让我降服
这不是你能决定的胜负
一棒把天宫闹翻颠覆
什么人命天定我说天命由心
我要这山断不了来路
我要这水挡不住归途
我要天地都为我让步
我棒尖一点山崩地裂你拈花一笑落霞满天
哭过笑过爱过恨过痴过嗔过
有什么放不下
我要这荒诞的规矩当作个闹剧给结束
乾坤下一朝进退石心两难
所谓虚无是同归来处的放逐



原来遁入空门，一无所有，就叫做齐天大圣。
只剩那无字真经依然在耳边萦绕

LIFE IS ATTITUDE

qiqi2012

这一期花花，汪峰和李泉很好！

结石姐没什么新意；张韶涵两首歌串的莫名，看的有点尴尬；张天给我的感觉是还没有真正准备好上这么大的舞台和其他顶尖歌手较量，有待磨练。

yoyoyuyu

absent11 发表于 2018-2-5 04:55
汪峰 《儿时》

我对民谣利用文字过度消费情怀的不喜爱，相信老朋友都会了解。《儿时》这首歌其实也差不 ...

精辟！

蚝

问个傻问题，歌手带的耳返里面听到的是什么？汪峰一直不停按，是导演的声音还是伴奏？

蚝

花花的演唱会并没有请大师来，那就是为了歌手特意编的版本了？结果也没有收音进来，好可惜

absent11

张天 《不在乎》

其实从上一期我就开始渐渐对她有所改观，看得出这两期选歌的目的就是对网上铺天盖地恶评的回应。抛开音乐不说，还是比较欣赏她在千夫所指的压力下坚持表达自我的态度。

在华晨宇唱完之后，汪峰与李泉的评价与我不谋而合。年轻音乐人就应该有年轻的样子，年轻人有像华晨宇周杰伦这样受上天眷顾的年轻人，自然也就有张天这样处于迷茫中不断试错的；还没尝试，就为了迎合市场而“老了”的音乐是多么的无趣。

她的嗓音是有特点，但如果想在华语圈发展中文肯定得练。另外音乐的理解力也是一个问题，这次听了她的改编的几首歌都觉得欠点火候。其实没必要每个歌手都逼自己往创作的套路上走，这一首的原创，也被她伪音乐剧式的改编弄得支离破碎，看起来新鲜，听过以后没有记忆点。写她的时候想起上一期同样中文洋腔怪调的杜丽莎，看来这个发音不好真不是唱不好歌的理由。











Jessie J  《Ain't Nobody》

相比下一个出场的李泉，Jessie的拍子卡的很准，给听众的听感却又非常的自由，对听者的听感调动自如，蜻蜓点水了一下E5，应该是几期以来最尽力的一场了。但是给人的新鲜感还是不足，选曲改编都有些老态龙钟，不过倒是让我省了些笔墨。







李泉 《秋意浓》

这种自由拍唱法，应该用于自己的弹唱，放到与乐队配合的场景下就不太好了，跟别人手中的乐器互动完全是1+1<2。
日本是个非常注重旋律的国家，这样一想好像是的，发达的国家普遍旋律写的好，发展中国家是节奏玩得溜，只有我们天朝是歌词写的好(paopaobing(52))    这首歌的旋律充斥着东方文明独有的悲凉，陶笛的加入更加深了整首歌的“呜咽”感， 可是一开口就完全破坏了这首歌“内敛”“隐忍”的内核，唱的过于“自我陶醉”和尾音的大转音处理也过于复杂了，爵士歌手的后遗症。







KZ 《Rolling in the Deep》

非常颠覆的改编，结构改了，和弦改了，基本上只有歌词和副歌旋律还在。
改的很有青春活力，但是个人觉得并不高级；虽说唱跳状态的音准、气息都不错，可未必会有很强的内在音乐修为，这一期的第一名太夸张了，不过下定论太早，还是多看几期看看吧。

菲律宾据说这个水平的歌手有几十个，可是并不代表他们的音乐就比我们的好，二战时被日本长期占领，后来又是美军的基地，这种国家完全没有自己的文化，所以会更容易吸收，他们接触西方音乐更早，所有的声乐学习与训练都更“体系化”，但是很难有自己的东西，既然是模仿与翻唱，我听你是不是不如听原版？所以你看Jessie听汪峰唱歌反而比听他们更专注，因为她更希望听到一些西方音乐体系内所没有的东西。



今天状态不好，没什么可说的四首歌都先写了，明天仔细欣赏一下剩下的四首歌。

小信

absent11 发表于 2018-2-8 20:57
张天 《不在乎》

其实从上一期我就开始渐渐对她有所改观，看得出这两期选歌的目的就是对网上铺天盖地恶 ...

张天我觉得没天赋啊。

BOLANGSHA

小信 发表于 2018-2-12 11:21
张天我觉得没天赋啊。

张天在某些地方类似KZ,从两者的改编看，rolling in the deep 和 shape of you 节奏和律动感都很强，也许东南亚一带的歌手对音乐的表达更加即兴和自由。

absent11

虞宅与美丽 发表于 2018-2-1 07:48
我们这个粉了周董很多年，学钢琴和大提琴都是以周董为鼓励坚持下来的。后来又粉邓紫棋，房间里都是她的海 ...

每次写乐评前，得先进入一个“音乐模式”，今天碰巧听了小宝的《再见兰花草》，觉得有必要分享一下。
倒带回24年前，1994，这个唱《大海》《我的未来不是梦》的男孩就重新编了这首歌。这首歌里面的每一样乐器都是张雨生演奏的，每一轨音都是张雨生自己录的，而在那个时候，年幼无知的我们还不知道什么叫做“编曲”。

“你只要給我五分鐘 我給你完全不同的感受”

absent11

选歌的品味，其实间接的可以反馈出歌手对音乐的理解力。这首歌的歌词让我想到了林大仙上一季的《御龙铭千古》，堆砌词藻之作，词意“假、大、空、”，而且这么工整的长短句居然懒得连韵都不压了。

如果不是歌词出戏，其实她选择这类的中国风还是比较适合自己的，至少比上一首那种复合的律动要适合得多。两种腔调之间的转换也不算违和，至少还没有其他歌手这样做过，也算是一个“小发明”。

但是演出效果的呈现上中还是出了几个问题：

1 给自己定的key太高了，导致京剧腔会比较刺耳（其实唱得也很不专业，青衣花旦两不像）  给Rapper定的key也太高了，产生了一个喊麦的效果，声音发散不集中特别的出戏。

2 断句有些问题，好比那句“如(停)何送行”

3 最后的唱和Rap同步进行听感过于复杂，可以参考苏诗丁和华晨宇《南屏晚钟》最后的部分的说唱配合，唱得部分尽量不要咬字了。

4 就算以上不足，这首歌如果停在了3:45  “君啊，从此离”那还算是一个过得去的作品，但是后面又起来一边副歌，没有任何的华彩，配器也没有什么变化，实在是有些画蛇添足了。









苏诗丁 《舍离断》

对比上一首，这首歌的歌词才是真正的中国风。优秀的中国风并不一定需要堆砌古词，这首歌就是一个例子，用白话歌词唱得“古风拂面”。而且条理清晰，意境深远，每一句的细节也非常值得推敲。

但，苏诗丁夸张的舞台表情，把这首“心观天下”的佛家大自在演绎的婊气十足。
而且还瞎改歌词：“什么又可以斩断？自观，自观，自观；不坐仙山不坐禅。”活脱脱就是那个不服天下齐天大圣。
硬生生改成了：“什么又可以斩断？释然，释然，不羡青山不思凡。”简直就是看我七十二变，变成了超然脱俗的佛祖。

整首歌的核心立意都没有理解，也难怪不能好好演绎了，只是可惜了这么优秀的一次编曲。，可惜了最后那个意犹未尽的Ending。








汪峰 《Mr. Man》

我们听到《天籁》觉得苏诗丁不错，看了《全能星战》又觉得张韶涵不错，可真的到了《歌手》这个真刀真枪的舞台，才能体验她们在音乐上跟汪峰的差距，这个被很多人天天黑、天天嘲笑的人。

汪峰选曲的品味和驾驭摇滚的能力，简直吊打了上一季的狮子合唱团，甚至梁博。
还记得梁博的那首《灵魂歌手》给我的惊艳，是惊艳他多年来自我的坚持，自我的成长，是他歌声中的自信，是他骨子里的“窦唯”。但是无法否认，他的那首歌以及后来《日落大道》，在摇滚独有“行进感”上，都或多或少的路出了一丝丝的倦怠。而汪峰的音乐却拥有一种持续的推进力，从一个人的摇滚到一个乐队的摇滚——最后到全场每个人心中的摇滚的。五把吉他弹奏出来的织体丝毫不逊于任何一个歌手在这舞台华丽的管弦乐团，用一个一个的音符营造出一个更豁达、更无畏的Mr.Man。他作为音乐人在《歌手》这个舞台所想要留下的印记，也正是我们每个人存在于这个世界所应该留下的。这就是汪峰，一个“数数口袋里的梦想、还猖狂”的男人。







华晨宇 《孩子》

《孩子》也是利用一句句的歌词营造出一幅幅的画面，可与《儿时》不同的地方在于，它是一副完整的连环画，并不像《儿时》那样拼凑而成。而且每句词都只写了一半，留给听众极大的想象空间，特别是“河边的野花记不住、窃听到的失望”这一句，完全把孩子眼中的世界拟人化的感觉写出来了。来到第一段副歌，听到华晨宇把第二句“回了吗”改成了“回了呀”我开始确定，他在唱的就是他自己，他清楚地知道自己依然坚守着初心。所以在第二段主歌，语气变得确定起来，还有那坚毅的眼神。“空荡荡的树上、枯叶固执的挂着妄想何方”，与汪峰的《Mr.Man》里的那句“口袋里的梦想”何其相似，两代歌手在同一个舞台上同时表达对音乐梦想的诉求，真让人感动。结尾的吟唱C5转G5的头声，胡维娜此时再和出《烟火中的尘埃》——“门敞着缝隙”，日月更替，无情的时光在流淌。微光中、他们显然找到了属于自己的“诗和远方”。


与大多数歌手用演唱的轻重或长短音来体现“语感”不同，华晨宇由于系统的训练，发声方式已经从“真音—假音”进化到了“弱混—强混”的阶段；所以，当他唱慢歌的时候，“语感”的体现在于共鸣腔的使用率——从第一段主歌他口腔的闭合动作就能窥之一二。还有关于他的高音不刺耳，这是优秀的头腔共鸣技术，也叫做“头声”。男生可以自己试一下，唱高音的时候摸着自己的喉结，如果往上抬高了，这就是汪峰、张韶涵（这场的戏腔）的高喉位唱法，想练好混音技术，第一步要做的就是降低喉位，经常打哈欠是一个很好练习的方式。华晨宇在唱高音的时候，嘴巴是完全打开的，而且有一个抬舌根的动作，这就是标准的科班口型。优秀的歌者是用技术来表达情怀，而我们仅仅是在表达情怀。

行者wujiang

好贴

mayfirst

从天籁开始粉华晨宇

BOLANGSHA

华晨宇的头声或强混水平是否达到了张雨生的程度？

小信

absent11 发表于 2018-2-13 04:09
选歌的品味，其实间接的可以反馈出歌手对音乐的理解力。这首歌的歌词让我想到了林大仙上一季的《御龙铭千 ...

谢谢你对花花的深入解读。忽然觉得听懂了，忽然有些泪汪汪的。

虞宅与美丽

absent11 发表于 2018-2-13 04:09
选歌的品味，其实间接的可以反馈出歌手对音乐的理解力。这首歌的歌词让我想到了林大仙上一季的《御龙铭千 ...

这季歌手没有好好跟。
前天女儿看的时候瞄了一眼，正好是张韶含在飚京剧腔，但是感觉和楼主差不多，这个风格和路子是搭配她的——但我是真听戏的，所以这个京腔模仿得真是图有其表啊。

虞宅与美丽

还有楼主你发现我换头像了吗？

yoyoyuyu

洪涛又一次来到香港，邀请张学友参赛，结果可想而知，又一次被拒绝了，
洪涛可怜巴巴的说：你都拒绝我五次了，我真的走投无路了，您帮帮我吧！
张想了想说：我家里有个菲佣，她也很喜欢唱歌的.....

纯玩笑，没有任何歧视的意思。

蚝

张韶涵那首当时我也是那个感觉，念白君啊什么的，就此收尾特别好，特别凄美

结果没完，接着唱，以为后面有大招儿，还是重复之前的，因为有期望，所以好失望的说

嗯，竟然跟楼主大神想法一样，很自豪

MissPearl

表示很不喜欢张天
不说唱的如何 毕竟啥样都有人喜欢

但是不喜欢她在台下的表现 实在是不大气 看着也很路人 上歌手太不合适了

MissPearl

觉得华晨宇真的不错
对比快乐男声时候成熟太多了，舞台也有魅力，长相都变了很多？？

大神能不能具体专门讲一下华晨宇？

absent11

BOLANGSHA 发表于 2018-2-13 09:53
华晨宇的头声或强混水平是否达到了张雨生的程度？

张雨生是典型的男童嗓音，没有变声的结果，你听他说话就是这样的音调了，但听华晨宇说话还是正常的。

在那个年代并没有那么先进的声乐技术，所以他的高音的特点就是嗓音的特点——明亮，穿透性比较强。但是与现代的混声相比也是有明显的区别的，就是不够“润”。造成这样的原因就是中低音没有系统的训练，高音的支点就会比较浅，基础没打好唱高音的时候胸腔就不会有一个自动参与的动作，横膈膜也不需要用力，单纯只是靠喉部以上的部分在发力，共鸣。不过下面这个视频，可以明显的听出，他与另外两个完全不会混音的歌手单纯用真假音在唱还是不同的，他依靠自己的努力和天赋，在没有老师的情况下，发掘了自己鼻腔的共鸣通道和额窦的共鸣区，也就是他最后一段月琴所说的“半假音”，那个时候华语乐坛还没有混声这个说法。

因为天赋高，并自我训练出一定的额窦共鸣腔，所以让张雨生的高音上限非常的高。但是由于不是完全科学的发声方式，没有整个胸腔的参与，他的高音大多是强声，像华晨宇孩子结尾时的G5那样越来越高，却越来越弱的效果是很难做到的。










再上个图，有关另外一个共鸣腔蝶窦，是更少歌手能够开发出的。那英，张惠妹，还有好声音那个冠军李琦，都是有蝶窦共鸣的歌手。他们声线的特点就是听感特别的“宽”，像一张网一样包裹着你。

absent11

MissPearl 发表于 2018-2-14 14:46
觉得华晨宇真的不错
对比快乐男声时候成熟太多了，舞台也有魅力，长相都变了很多？？

华晨宇还有好多期呢，本来想每一期慢慢说的，不然回头就没得写了，不过你既然想看，等过了年初一写一部分。

MissPearl

absent11 发表于 2018-2-15 13:44
华晨宇还有好多期呢，本来想每一期慢慢说的，不然回头就没得写了，不过你既然想看，等过了年初一写一部分 ...

等大神
大神好帅 隔着屏幕都能感觉到你的帅气呢

BOLANGSHA

absent11 发表于 2018-2-15 13:35
张雨生是典型的男童嗓音，没有变声的结果，你听他说话就是这样的音调了，但听华晨宇说话还是正常的。

在 ...

蝶窦共鸣这个我知道，就是听起来沙沙的，像立体声似的，玛丽亚凯莉也是这样的。
说到张雨生，除了楼主提到的半假音外，那么他的高音基本上都是真声上去的了？因为假声体现不了嗓音特质，只有真声才能，对吧？

小信

蚝 发表于 2018-2-13 16:04
张韶涵那首当时我也是那个感觉，念白君啊什么的，就此收尾特别好，特别凄美

结果没完，接着唱，以为后面有 ...

她这个唱法也许和歌词作曲都有关系，就是感觉"堆砌"文化。

有时候听周杰伦的中国风也有类似感觉(我很不喜欢方文山)，刻意堆砌意境的感觉，反倒是他自己写的"半兽人" "半岛铁盒"，"爸我回来了"特别给力。。再听黄沾罗大佑就是很纯粹自然的活在中国意境里的了。

大概"不忘初心"也是天赋。不停的在天赐的灵感里兜兜转转，把自己的生命里的经历体会以极具美感和创意的形式表达出来。

jovial_chan

过年了，我来拜拜神，祝我新的一年万事顺利！